石材展厅 | 用石材筑造现代空间美学

石材展厅 | 用石材筑造现代空间美学游资营业部 项目名称：画王大理石品牌展厅 设计总监：彭征 主案设计：练远朝、丁淇 设计团队：刘润清、朱国光、蔡文姬、李露、梁嘉升 项目管理：李永华、朱云锋 设计单位：广州共生形态工程设计有限公司

项目名称：画王大理石品牌展厅

设计总监：彭征

主案设计：练远朝、丁淇

设计团队：刘润清、朱国光、蔡文姬、李露、梁嘉升

项目管理：李永华、朱云锋

设计单位：广州共生形态工程设计有限公司

项目业主：广西利升石业有限公司

项目地点：广东佛山

设计时间：2019年04月

竣工时间：2020年05月

设计面积：1700M²

主要材料：水磨石、不锈钢板、超白渐变玻璃、自流平、木饰面

画王大理石，以“现代空间美学筑造者”为品牌立身根本，主打无机人造大理石产品，深度挖掘人造石的艺术性与文化性，探索人造石应用的无限可能性，迸发出各种出乎意料的美的形态。共生形态以个体对自然的介入、改变、反思为线索，结合画王品牌理念及主张，打造画王大理石最新品牌展厅。

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入境

场地的回应

建筑为项目形成了“回形”空间布局的前提，作为品牌展厅，设计需兼顾展示、销售、洽谈、办公的功能。由于空间条件，产生了层高、采光等限制，因此，垂直面的视觉塑造以及动线设置、空间资源分配显得尤为重要。

▽ 主入口&前厅区

对比传统展厅“展示-销售”场景，我们希望给予来访者更开放自由的空间，通过设计的介入，营造空间的氛围，迅速隔开周边的嘈杂，让到访者迅速地进入设计师构建的“境”。

因此，在展厅的入口通过厚重的黑色石材，纵向条纹的凿面肌理，在视觉上形成压迫感，白光灯带为行进空间勾勒出线条，拉长、延续，当从电梯中走出来，就已经步入设计师为项目所铺陈的故事当中。

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共情

空间的思考

在这个项目中，设计关注的是潜藏在背后的时间、空间线条——起承转合、开合围敞。线条如同容器，是无形之道。展厅与园林是趋同的，空间的始与终归于一点，两者之间由无数隐匿的几何线条贯穿。

而空间是物的容器及行为的载体，观众是主角，其它元素的角色就是刺激观众的情绪。容器无意刻意为谁服务，也不想成为主角，只是处于安静平稳的、包容的状态。

▽ 展厅区

围绕电梯厅为回形的中心，空间顺时针将功能区域分为：接待前厅、办公区、沙龙活动区、产品展示区、情景展示区、影音室。通过动线的推敲，合理地分布并彼此交错相融。

经由视觉的元素与空间语汇连接，潜移默化地促成人们在其中的行为，增强空间故事线索的串联。

▽ 大板展示区

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线索

人与自然的交互

这个以石材为主体的空间当中，材质关系成为了设计过程中一个值得探索的议题，同时也是制造空间节奏的趣味实验。以人与自然交互的关系递进形成线索，以期通过具有指向性的物件及视觉符号，来引导人流动线和视觉点的游转。

▽情景展示区

从入口处黑色的粗粝肌理的块面，到前厅光滑如镜的鹅卵石，是自然对材质干预之后两种形态的抽象。循序渐进，接待厅一个由若干块木板切磋、雕琢、叠组而成的《拥抱》装置，保留了木质的肌理和手工的痕迹，象征着人与自然改造的初级形态。

到了产品展示区，不同材质构成的人形艺术装置，恰如其分地融合于环境中，即人与环境的共融共生。最后，通过人造材料及天然材料的结合，形成材质的对比和层次，表达对人与自然关系的反思，亦是对画王大理石品牌主张的回应。

▽ 沙龙活动区

在萨特的理论当中，美存在于想象的世界。对于设计师来说，美是自我与世界的一次交互，通过解构形成空间的重组与秩序的置入。而画王的人造大理石以水泥基为基底，由创造者自由加载骨料和色彩，除了环保的考量之外，更是无限拓宽了材料的可能性，以自由的选择，形成千百般不被限制的美。正如前文所说，因为自由，美可以发生在任何瞬间。

▽分析图

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