一周艺术人物|妹岛和世改造俄展馆，郑伯萍父子传吴门画派

一周艺术人物|妹岛和世改造俄展馆，郑伯萍父子传吴门画派钟南山获共和国勋章 在莫斯科的高尔基公园里，一栋1923年的六边形建筑，将由日本建筑师组合妹岛和世与西泽立卫改造，从过去的机械与工具展馆成为未来的博物馆。新的展馆将成为艺文综合体。改造思路也

在莫斯科的高尔基公园里，一栋1923年的六边形建筑，将由日本建筑师组合妹岛和世与西泽立卫改造，从过去的机械与工具展馆成为未来的博物馆。新的展馆将成为艺文综合体。改造思路也将与建筑公共空间和历史相联。

同样以线条为灵感的还有法国艺术家帕斯卡尔·多比斯，其个展正在沪举办。吴门画派传人、八旬郑伯萍携其子郑明轩在沪举办艺术展“汲古铸今”。青年插画师卤猫出版《旅行箱里的四季》，笔下呈现光阴和日常。此外，艺术家邬建安和音乐人方文山也分别带来展览。

《·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

莫斯科 | 建筑师妹岛和世与西泽立卫

改造苏联老建筑“六边馆”，莫斯科高尔基公园添新

妹岛和世与西泽立卫

日前，位于俄罗斯莫斯科的车库当代艺术博物馆宣布，由妹岛和世与西泽立卫主持的SANAA建筑事务所将重新打造其原有的“六边”展馆，并在其基础上设计扩建部分。这一重要的扩建项目坐落在高尔基公园（Gorky Park）边的莫斯科车库当代艺术博物馆本馆旁，建筑师则将通过再设计其“六边”展馆，扩张博物馆的面积，并增添新的公共庭院、展览空间和咖啡馆，其中，所有的空间都以“有机的存在、对可持续性消费原则的忠诚以及创造一个可以自由通行的环境”为主旨进行设计。

“六边馆”原建筑

这个“六边”博物馆的前身是机械与工具展馆，最初由三位建筑师于1923年建造，并主要用于全俄农业和手工业展览会。这一建筑是唯一一个使用钢筋混凝土柱梁以及木制桁架椽打造的项目，因此从其他全木制且未被保存下来的建筑中脱颖而出。“六边”博物馆的原始设计特点在于其双层通高的中央庭院和狭长单层高建筑主体，其中，六个建筑体块彼此连接，共同围绕着主体结构形成了较低的建筑体量，并把中央庭院包裹在中央，以此将人流引导至中心。

由妹岛和世与西泽立卫主持的SANAA建筑事务所设计图

2010年普利兹克奖获奖者SANAA着手再设计了“六边”展馆，将其改造为一个9500平方米的设计与艺术互动空间，其中还将包括三个展览馆、一个图书馆、一个书店、一个咖啡馆以及一个公共开放庭院空间。车库现代艺术博物馆及其新扩建部分将为艺术家们提供广泛的表达及跨学科展示的机会，从而进一步探索俄罗斯及国际艺术史的研究和策展设计。

“当我们被‘六边’展馆邀请时，我们即刻就开始思考是否可以以某种方式保留原始的建筑布局和比例，并考量我们是否可以创造出每个人都会使用的建筑。车库当代艺术博物馆一直非常关注建筑中的公共空间及其历史，这也是我们长久以来的设计中心。‘六边’博物馆有一种特殊的魅力，而我们也试图在改造设计中保留这一特色。”妹岛和世及西泽立卫阐释道。（整理/钱雪儿）

上海 | 郑伯萍、郑明轩

“汲古铸今”：父子携手呈现国画作品

郑伯萍（右）郑明轩（左）父子

11月27日，“汲古铸今——郑伯萍郑明轩艺术展”亮相上海羽瓦台美术馆和明徹山房，展出父子二人的传统国画作品。

郑伯萍，1942年出生于上海，原籍广东中山。1964年毕业于上海同济大学。幼嗜丹青，后受业于陈从周、俞子才先生，为张大千和吴湖帆的再传弟子。曾先后在南京博物院、青海省美术馆、上海中国画院等举办个人画展。退休前为上海大学艺术教研中心教授。

郑明轩，1973年出生于上海，毕业于上海大学美术学院，曾任电通(上海)广告公司　艺术总监。

八旬的郑伯萍，是吴门画派传人，画风明润清雅。他诗书画俱精，所作山水、云烟飘渺，草木华滋，郑明轩在将近40岁时从西画转向钻研吴门画派，在工笔人物画上下功夫，画出对于传统艺术美的理解。此次展览中，一半以上作品为首次向公众呈现，其中郑伯萍的几张五尺绘画以及没骨花卉，都难得一见。几位郑伯萍老师当年赠送给郑伯萍的书画作品此次也集结亮相，包括俞子才用作画册封面的一张画、陈从周的书法作品等。

郑伯萍画作

展出作品

郑明轩画作

“读伯萍君的画，总能感悟到其中静与净的意境，此乃中国传统士人文化的精髓，在如今纷繁的文化氛围中，能留住，实不易，是为序。”这是原上海市委副书记杨堤为郑伯萍的《郑伯萍画集》作的序中所写的一段话。

为提升创作学养，在创作间隙，郑伯萍常常觅来古书学习。印象最深的是况周颐《蕙风词话》里的一段话：“作词有三要：曰重、拙、大。南渡诸贤不可及处在是。词重在气格。重者，沉着之谓。在气格，不在字句。”这个气格，也和陈从周先生所倡导的绘画的格局相吻合。

郑伯萍坦言：“我不会一味地去追求所谓的创作风格。因为风格是追求不来的，更不是想当然的。在长期的不断历练中、逐渐感悟中，水到渠成，风格自然而然就会形成。宁静、干净、典雅，永远是我的创作追求。”

展览位于羽瓦台美术馆 (长宁区紫云西路9号虹桥公园內2号楼）和明徹山房（嘉定区博乐路70号C栋125室），持续至12月12日。（整理/畹町）

河北廊坊｜艺术家邬建安

一场遨游于神话与现实间的展览

邬建安

中国当代艺术家邬建安善于综合各种材料、语言和媒介，在当代艺术与古老文化之间重新构建一条条可视纽带，赋予古代神话、图腾、民间技艺、志异故事、传统书写一种种全新视观。相较单纯在当代西方语境或传统东方语境进行探索，邬建安以这种独特的方式，将糅合了地缘特征、时代志趣与个人才情的观念与叙事，带到国内外不同的展馆。

近期，“邬建安个展：是海，是沙丘”在中央美术学院美术馆廊坊馆开幕。展览将艺术家邬建安不同系列的代表作和新作进行“混编”。

邬建安《九重天》(局部) 2008-2009 手工镂刻牛皮、金属框架 540×391×15cm © 邬建安, 2009

展厅中陈列着他的几组大型作品，从始于铅笔线描转向牛皮雕刻的代表性作品《九重天》，到运用黄铜镂刻语言对剪纸作品进行“再创造”的《白日梦的森林》；从“跨界”艺术实验——由10件仿真动物标本组成的装置艺术作品《征兆》，到映照人与自然关系的《人造物》和《兽笔》……邬建安创作中对新旧交融、以空间序列为线索徐徐展开。

展览标题“是海，是沙丘”，源自海为万物之源，沙丘为海底的陆地，海与沙丘特指自然循环，或在有与无之间，在策展人李振华看来，邬建安的作品尽管富于图像和叙事的营构，但不应忽视的是他创作中的超自然力——非图像的，非志怪的，绵延不懈的追问。（整理/陆林汉）

长沙 | 插画师卤猫

《旅行箱里的四季》：插画中的光阴和日常

卤猫

不久前，浦睿文化·湖南美术出版社出版了《旅行箱里的四季》，该书是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。

卤猫是位年轻的插画师，他一直希望能有一本画集来存储自己的作品。虽然自小提笔，但从他的画开始被大家认识和接受算起，2020年是卤猫“正式”画画的第十年，于是诞生了《旅行箱里的四季》。“我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。”卤猫说。

《旅行箱里的四季》浦睿文化·湖南美术出版社 2021

在卤猫眼中，美好的生活应该是春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季，更能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风，秋天森林的红叶，冬天北欧的极夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。除了插画作品之外，此书还收录卤猫撰写的多篇随笔，透过真实细腻的文字，分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。

《旅行箱里的四季》内页

“我记得饭后在北京后海公园散步，柳树在秋风中摇曳。我也记得新疆喀纳斯草坪上支起一张桌子，摆上午餐，远处是已经深黄的山林。很多画面都被我记录在作品里，这样无论我身处何时何地，再翻看这些画，都能立刻回到当时的场景，重温一次秋天。”卤猫写道。（文/畹町）

上海 | 艺术家帕斯卡尔·多比斯

文本与图像缝合，虚拟世界的“似曾相识”

帕斯卡尔·多比斯

日前，法国艺术家帕斯卡尔·多比斯（Pascal Dombis）个展“似曾相识”在Bluerider ART 蓝骑士上海·外滩举行。展览以无数线条、文本与图像“缝合”，展出包括与展览同名的DÉJÀ VU系列、“无理几何”系列，以及新作“我不是机器人”系列等作品。

帕斯卡尔·多比斯1965年生于法国，曾于法国国立里昂应用科学学院主修工程科学，并于美国波士顿塔夫茨大学修习计算机艺术，现居法国巴黎创作。多比斯创作动态的视觉环境和艺术作品，关注技术过程的过度操作、重复性和不可预测性，他曾参加巴黎大皇宫“艺术家与机器人”群展、第55届威尼斯双年展外围展等。

多比斯自言深受美国作家威廉·巴勒斯影响，着迷于将线性文本随机切割并重新组合成新的、不可预测和不合逻辑的“文本”。此手法深深影响着多比斯利用算法的创作，他创建了类似AI的数据库，却与传统AI算法的运作模式大相径庭。

帕斯卡尔·多比斯，“我不是机器人”系列之一

在此次展览中，新作“我不是机器人”系列呈现成千上万脸孔的排列，交错着真实个人及经由算法制造的AI面孔图像，并以文字 “你是否真实，你是机器人么……”传达现实世界的真实发生与虚拟群像真伪难辨的现象。“最新的未来”系列呈现色彩与光线交织的动态，无止尽的重复聚合与离散的光线运动。与展览同名 的“DÉJÀ VU”系列使用铝复合式材料，并采用喷枪燃烧出突出的文字效果，指向DÉJÀ VU的原意——“既视感、似曾相识”，梦幻又疏离，试图唤起观者记忆中似曾相似的经验。当形式成为创作元素，多比斯将构成虚拟世界的算法与逻辑带到实体创作中，在线上与线下间流畅地切换，挑动观众们的观看经验。（整理/钱雪儿）

北京 | 音乐人方文山

艺术创作巡展首站北京揭幕

方文山

11月25日，音乐作词人、艺术家方文山艺术创作巡回展“方道文山流——属于方文山的创作之道与风格流派”首站在索卡艺术北京空间开幕。展览主要围绕25首歌词创作展开，呈现艺术家近期创作的逾100件重要作品，其中包括青铜器、陶瓷、珐琅文字、印刷木雕、装置艺术、雕塑、版画、纸上作品等。

《菊花台》透明树脂 歌词减字谱 大型桌型

艺术家当初在写作歌词时，就曾思考歌词与弦律结合而成为一首完整的词曲作品，如果文字脱离了音乐，将以何种面目存在？展览上的第一创作大类“歌词装置艺术”，便是他对文字立体化探索，尝试将不同媒材间结合，甚至更进一步构思将书法作品与各式文字装置艺术化的可能性。

第二大类的创作概念“庞克猫史汀”系列，是方文山的潮流公仔，这与其歌曲《青花瓷》有关。在公仔胸前护甲铁片上的“青”字，是元代书法家赵孟頫的字体。第三大类的创作方向设定为“蒸气庞克风”。方文山自道相当偏爱具复古机械结构以及蒸气庞克风的影视作品，比如宫崎骏的《霍尔的移动城堡》。对于布满在机械组件与蒸汽动力间的管路线、齿轮、链条，以及仪表板等，都颇为著迷，觉得它们有种金属构件的工艺美，机械结构上的秩序美。他将“蒸气庞克风”与泼墨山水结合，形成具机械感的立体山水，进而创作出“蒸气庞克风”的青铜器，和有“赛博庞克”意味的文字机械灯箱。（文/王诤）

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