一周艺术人物|杭侃任云冈研究院院长，科特翻新大都会屋顶

一周艺术人物|杭侃任云冈研究院院长，科特翻新大都会屋顶一周立波秀2013 2月19日，云冈石窟研究院正式升格为云冈研究院，北京大学考古文博学院教授杭侃担任云冈研究院院长。 在纽约，艺术家亚历克斯·达·科特获大都会艺术博物馆委任，创作屋顶花园项目《只要太阳不落

2月19日，云冈石窟研究院正式升格为云冈研究院，北京大学考古文博学院教授杭侃担任云冈研究院院长。

在纽约，艺术家亚历克斯·达·科特获大都会艺术博物馆委任，创作屋顶花园项目《只要太阳不落》。在西班牙，马克·布拉德福特在海军医院遗址上呈现当代艺术作品，用艺术与土地相连接。

此外，一个历时13年的艺术项目“每天”即将上拍。数字作品和区块链的概念正不断融入当今艺术世界。这次，比普尔作品的拍卖是否会加速艺术品的区块链交易？

《·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

中国山西 | 北京大学考古文博学院教授杭侃

出任云冈研究院院长

杭侃

2月19日，云冈石窟研究院正式升格为云冈研究院。该院将瞄准石窟寺保护与研究国际前沿，助力云冈石窟走向世界。北京大学考古文博学院教授、山西大学副校长杭侃担任云冈研究院院长。

杭侃本科毕业于郑州大学历史系考古专业，1992至1998年，就读于北京大学考古系，师从宿白先生学习历史时期考古学，获博士学位。曾任职于河南省古代建筑研究所、上海博物馆、上海市历史博物馆，2007年8月至今，就职于北京大学考古文博学院。主要的研究领域集中在宋元考古、佛教艺术、古代建筑、博物馆学与文化遗产保护等方面。

这么多年，从上海市历史博物馆副馆长，到北京大学考古文博学院教授、院长，再到山西大学副校长，再到2020年新兼的山西大学云冈学研究院院长，那些光环似乎并没有影响他什么，杭侃一直有着书生的本色，一位本本份份的文博人与读书人。他也是北大“源流运动”的创始人。

杭侃2020年新出版的文物随笔集《参差集》对“源流运动”进行了解析：“源流运动”的发起源于一场“如何把考古所得的知识体验带入日常生活、把古典美好与现代社会有机结合”的讨论。“源”即面向古代，追本溯源;“流”即关注当今，面向未来。“源流运动”的定位是“考古·艺术·设计”，“考古”科学地提取原始信息，“艺术”加深我们的人文修养，“设计”影响今人的生活。“源流运动”希望通过这一跨领域平台的建设，搭建一个连接古典美好与现代生活的桥梁。如何“透物见人”是考古学中讨论多年的一个老话题，如何穿越时空，通过这些文物看到它们的使用者，感受到历史的温度，让文物“活起来”，还是一个有待进一步探索的领域。

“百年以来，云冈石窟的文物保护与学术研究取得了长足进步。”云冈研究院党委书记张焯表示，升格后的云冈研究院将狠抓云冈石窟基础性研究和关键性保护项目，瞄准石窟寺保护与研究的国际前沿，对标敦煌研究院，全面推进和提升云冈石窟的文物保护、云冈学建设和旅游开放工作。

此前，云冈石窟围绕“让文物活起来”探索出一条数字化研究、保护、开发利用之路。经过十几年的摸索，其在石窟数字化工程等多项科研项目中取得重大成果：通过三维激光扫描技术，生成洞窟中各个方向的剖面图，使洞窟得以多角度展示，为云冈石窟建起三维“数字档案”。

云冈石窟始建于1500多年前，与莫高窟、龙门石窟和麦积山石窟并称为中国四大石窟。云冈石窟研究院成立于1952年，专门负责云冈石窟保护、研究与管理工作，其主要任务为云冈石窟的历史研究和文物保护工作，旅游区发展规划制定、合理开发、利用及旅游设施的建设和管理等。（整理/畹町）

纽约 | 艺术家亚历克斯·达·科特

受任创作纽约大都会屋顶花园项目，“为坚硬的表面赋予柔软性”

亚历克斯·达·科特

近日，纽约大都会艺术博物馆宣布了新的屋顶花园委任项目，来自美国费城的观念艺术家亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）将带来装置作品《只要太阳不落》。

现年40岁的达·科特是耶鲁大学的美术硕士，以融合影像、表演、绘画和雕塑的装置作品著称，其作品曾展出于2019年威尼斯双年展等。谈及大都会的此次委任项目，达·科特表示，他将思考如何将其常用的材料——如丝绸和合成橡胶——所具备的柔软性应用于屋顶项目坚硬的表面。这件作品将由塑料、不锈钢和铝制作而成，并且用喷漆或珐琅来呈现丰富的色彩。

“亚历克斯·达·科特在这个委任项目中创造了一种新的纪念碑，”大都会艺术博物馆的现当代艺术部主任Sheena Wagstaff说道，“在这出兼具活力、荒谬和严肃性的‘演出’中，现代文化被重新纳入令人意想不到的轨道，面对这个让人忧郁和崩溃的时代，它唤起了一种天真的乌托邦的可能性。”

亚历克斯·达·科特此前的作品：《女巫》（Die HExe）

目前，作品的更多细节尚未透露，而在说到如何让大都会的这一开放的户外空间更具沉浸感时，达·科特表示，场地本身会为他解决这个问题，“当你站在屋顶上，”他说道，“你就在天际线和天空的手中。”（文/钱雪儿）

加密艺术家比普尔

历时13年的“每天”项目即将上拍，艺术的区块链时代是否已来到？

比普尔

2020年底，一位名叫“Beeple”（比普尔）的艺术家刷新了Nifty Gateway（限量版数字艺术产品市场）拍卖的最有价值艺术品的纪录，成为头条新闻。

Nifty Gateway是一个受监管的、非同质化代币（NFT）的货币市场，于2019年经Gemini加密货币交易所的“比特币亿万富翁”双胞胎文克莱沃斯兄弟收购，这也是该交易所的首次收购。

近日，佳士得拍卖行宣布将首次出售基于NFT的艺术品，由数字艺术家比普尔在13年间拍摄的5000张图像组成的拼贴画将成为首个在大型拍卖行拍卖的此类数字艺术作品。这组拼贴的图像名为《每天——第一个5000天》。

《每天——第一个5000天》

据媒体报道，过去一年里，Nifty Gateway在加密货币掀起了波澜。Nifty Gateway平台见证了加密艺术家比普尔的艺术作品THE COMPLETE MF COLLECTION的成功拍卖，成交价为777,777美元，是目前为止最贵的加密艺术品。就在几年前，基于区块链技术可能会被认为是小众，最近的发展则证明了一切将会发生变化。

佳士得目前正式进军新兴的加密艺术市场，并计划提供全数字化艺术品，使其成为第一家提供此类艺术品拍卖的拍卖行。作品将于2月25日至3月11日在佳士得公开竞标，竞拍底价为100美元。

比普尔的真名叫Mike Winkelman，曾拿奖拿到手软，他的C4D教学课在全球都名列前茅。对他来说，最重要的是这项十三年前发起的项目“每天（EVERYDAYS）”——即每天创作一件作品，从不间断。

每天午夜前他都会从头到尾制作一张图片，张贴在互联网的某个角落，在哪做、什么时候做、做多久则完全取决于当天发生的事情。比普尔的创作灵感大多数都来自于周围的世界，先是在窗景中加入头脑中最先想到的：建筑、人物、植物，然后再加一些材料，打光、渲染，最后放进PS中进行细节调整、调色。

2020年以来，佳士得已经开始实践和评估新兴市场中数字作品和区块链对于现有和潜在客户的兴趣。佳士得负责拍卖比普尔作品的战后和当代艺术专家诺亚·戴维斯说：“人们已经意识到，区块链将不可避免地在艺术品交易中发挥作用......我们仍处于该技术如何影响艺术世界的起步阶段。”（整理/畹町）

西班牙梅诺卡 | 艺术家马克·布拉德福特

在海军医院遗址上呈现当代艺术作品，用艺术与土地相连接

马克·布拉德福特

近日，豪瑟沃斯宣布其位于西班牙梅诺卡马洪港国王岛上的新艺术中心将于今年7月正式开放，首展将呈现美国艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的一系列绘画及雕塑新作。

通过两年的保护项目，豪瑟沃斯将岛上现有的历史建筑进行了重新利用，建成了一个1500平方米的艺术中心，其中一条雕塑小径还将展示路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等艺术家的作品。

豪瑟沃斯联合总裁曼努埃拉·沃斯介绍道：“国王岛是一个充满野性，拥有美丽的光线、大海以及迷人历史的地方……我们很期待，能在今年可以再次旅行的时候，迎接我们的第一批来客。”布拉德福特则表示，“在过去的一年里，我感觉我们就像生活在火星上一样，戴着口罩、全副武装，相隔六英尺，立于这片不断移动的土地上。最终，你还是得决定和它一起动起来，并意识到这种不稳定只是历史进程中一部分，而绘画是我知道的唯一应对方式。我很高兴能与大家分享这组新作品，并期待着未来更加稳定的大地。”

国王岛（Isla del Rey）上的豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，图片：豪瑟沃斯

马克·布拉德福特1961年出生于洛杉矶，因其使用纸张创作的大幅抽象绘画而闻名。布拉德福特的作品以其具有层次的形式、材料以及观念复杂性为特色，探讨了物化边缘社群与弱势群体身体的社会与政治结构。与此同时，他通过一系列社会参与性实践，将当代艺术与思想带给那些难以进入博物馆和文化机构的社群，从而重塑物化的社会结构。（文/钱雪儿）