电视业掀起多屏战略：对抗“制播分离”

综观近几年中国电视业的竞争与突围，对国外成功节目模式、剧集的引进成了最大的亮点。于是业界普遍把“引进”当作了解决当下中国电视发展困境的“速成宝典”，复制成功的模式远比挠破头皮的原创来得猛烈有效。

“不可否认，在原创繁荣之前，对成功的模仿复制是不可避免的发展阶段，就好像过去三十年中国制造业必经的OEM阶段，现在同样的故事发生在电视这个文化创意行业的风口浪尖。”在日前举行的第九届文博会“影视节目模式国际合作论坛”上，全球最大的电视节目制作公司Endemol CEO称，《百变大咖秀》、《中国好声音》等节目“引进”了国际影视业的创作模式获得收视上的成功。但大都只是拿到一本英文制作手册，“落地”程度还很有限。目前取得成功的也就几家国内一线卫视。

南都记者进一步了解到，目前，除电视剧外，中国大约有10%的娱乐节目由第三方制作公司提供，电视媒体相对封闭的商业形态还未发生实质性的改变。

英扬·万盈前身是广州当年广告界颇具名气的英扬广告。

1998年英扬广告正式转型更名为英扬传播，跻身中国第一批民营电视公司行列，开创当时被业内津津乐道的“北光线、南英扬”的娱乐电视节目制作发行联播网模式。

“有强大的电视内容原创工业，才有强大的民族电视产业。”CC&E英扬·万盈影业有限公司总裁黄英毅给南都记者分析，网络视频渗透率越来越高，整个电视行业的游戏规则随之要改，很多变革和机会也会接踵而来。“而一个内容原创工业的形成，单纯的制播分离是远远不够的，网络多屏时代，影视出品公司到了纵向将内容细分做精，横向跨平台联动传播的转型阶段。

此前，广西电视台已联手广东万盈公司、PPTV网络电视台、英扬·万盈影业公司，启动“全国首个网台剧场联动播出平台——— 英扬·万盈都市青春情景剧场”，打造全新电视业制播模式和多屏内容营销。

“制播分离”看上去很美，但请把注意力放回内容上

撬动中国电视市场的基本策略其实很简单——— 制播分离。

全球最大的电视节目制作公司Endemol CEO在第九届文博会“影视节目模式国际合作论坛”上直言，中国电视节目要想获成功，须效仿BBC、CNN，至少30%的节目是由第三方电视公司来制作。

但是，施行制播分离很不简单。

南都记者在论坛上了解到，《中国好声音》是卫视领域首个第三方制作公司参与广告收入分成的节目，在此之前，第三方公司给电视台提供节目，大都仅赚取万元级别的制作费，就连节目版权都归属电视台。

“正是播出平台的话语权太大，电视节目制作环节并未进入市场领域议价，大大削减了好节目的产出。”暨南大学广播电视研究中心主任谭天告诉南都记者，目前，除电视剧外，中国大约有10%的娱乐节目由第三方制作公司提供，电视媒体的商业形态相对封闭。

不为外界所熟知的是，隐藏在《中国好声音》光环背后的灿星制作公司隶属于星空华文传媒公司。而《我是歌手》、《快乐女声》的幕后运营者是天娱传媒，为湖南卫视的下属子公司。显而易见的是，中国电视市场已经发展到对资源垄断经营的阶段，区域壁垒、播出渠道有限，仍是好节目难以全国性推广的症结所在。

出路何在?或者说离形成规模化繁荣的中国电视工业还有多远?我们还需要对制播及运营模式做出怎样的创新?

情景剧最具生命力，易破新旧媒体疆域

“在美国，最长盛不衰的美剧，就是情景剧。”黄英毅告诉南都记者，“对中国美剧迷来说，大量经典的美剧都是通过网络收看。从这个角度看，中国网民看网络剧的习惯最早是受到了美剧的启蒙和培养。”

另一方面，网络已成为电视观众最大的分流。“纯广告的疲劳轰炸已前景黯淡，电视台节目、广告编排要回归到‘内容为王’的原点上。”曾操盘制作《城事特搜》等多档王牌电视节目的资深制片人、英扬·万盈常务副总裁李琦告诉南都记者，2012年“限娱令”、“限广令”实施，对电视媒体内容创新、资源整合和广告开发提出了更高要求。

“要找出电视业的突围路径，创新内容的引进和制作模式是一个战术的切入点。但更重要的是，我们应该站在更高的战略角度去看，传播在变，我们可以因势利导，平台在变，我们可以跨平台整合，但不变的是内容，内容永远是电视业的核心议题。”李琦认为，“对于播出平台来说，电视台近六成广告收入源自电视剧;而对于第三方电视公司来说，比起短线的栏目制造，电视剧尤其是细分的情景剧市场的突破，更易打破新旧媒体界限，在内容新营销上获得成功。”

多屏时代的财富解码

但是，电视剧创收本来就是啤酒表面漂浮着的泡沫，盛筵之下，每年有一半的电视剧未能播出。

来自艺恩咨询的统计数据显示，2011年，申请立项的电视剧近3万集，制作完成并获得广电总局批准得到发行许可证的剧集有469部、14942集，电视台播出集数约6000-8000集，能够实现收益的约3000集。