敢问木门产业中式复兴何时到来

对中国木门产业来说，“中国制造”要想实现“中国创造”和“中国经典”的大升级，必须要有一种“中式内核”、“中国元素”来驱动，完成一次对盲目西化和过度崇洋媚外洋倾向的一种文化的反拨。不过，有一个事实，令那些有心走中式设计路线的木门企业备受煎熬，那就是在本地、省内、甚至放眼全国，没有多少高水准、高品位、高品质中式设计机构。

木门产业的中式设计在这种西风东渐的趋势里，生存状态到底如何?中式复兴何时到来?

失落的中式

当下很多人时常会面临这样的烦恼：家里长辈做寿，亲朋好友会赠送一些传统书画，装裱起来，却不知道何处安放。从城市的摩天大厦到乡间的精致小屋，满城尽吹欧美风。古老的庭院，寻常的巷陌，已无处可觅。一卷诗经，一轴古画，一部二十四史，置放家里，显得格格不入，最后只能束之高阁。

传统古典的赏玩之物，在现代居室竟然无容身之地。我们不禁要问，中式到底什么了?新世纪第二个十年，中国经济发展世界瞩目，成为增长最快的国家之一、全球最核心的经济圈之一、拥有这个星球上最坚挺的货币之一。在众多荣誉的背后，我们强的只是硬件，真正软实力话语权还在低俗徘徊。

时下盛行的室内设计，除了强劲的欧美风外，宣扬中式设计品牌的，很多时候只是披着一张中式风格的画皮，只会简单地抄袭拓写一些中式古典元素，缺少一些深蕴于内的精髓。无论是设计理念、色彩搭配、材料选取，都很“欧式”，很难体现出“中国设计”的品味。

中式设计的缺失，不仅是木门从业者遇到的困惑，也是所有爱好传统文化的国人的遗憾。很多有想法的木门品牌最常碰到的困惑在于，他们真正想要的中式设计不是简单的物质堆砌和符号叠加，而是原滋原味内敛的典雅：它们或是能表现久远时光的眷恋，或是映射出幽然的古典情怀，抑或是崇尚东方文化的特有韵味。他们推出的红木，作为中国最具代表性的国萃艺术之一，外延和内涵都非常重要，一个家具要融入到合适的情境中，才能有精神。或许，眼下失落的，并不仅仅是中式设计，还有国人对传统文化的淡漠和远离。

美学的轴心

每个时代都有一个美学轴心，中式设计同样存在一个艺术主流。近几个世纪，西式风潮渐渐成为主导世界艺术设计领域的主旋律。而在15世纪以前，中国作为天朝上国，是世界文明的中心。“中国元素”是这一漫长时期全球顶礼膜拜的对象。中国的瓷器、丝绸、家具、建筑是西方艺术家们模仿的对象与创造的灵感。如果说西方文明盛行的是几百年的话，那么“中国潮”鼎盛的是上千年。700多年前，马可波罗曾对中国有过的美丽的描述，种种神奇设计让他叹为观止。中式设计涉及众多形而上的东西，很难量化把握，设计界有一个形象的比喻说：“一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露。”中式元素的应用好坏纯粹是“运用之妙，存乎一心”。

中式设计非常核心的一点是“要有中国味”。中国味是秦汉气概、魏晋气度、唐宋气象、大明气韵的凝聚，是我们童年记忆中的一阙熟悉的光景。可以是故乡老屋的门楣屋檐，可以是逢年过节张贴的年画对联，也可以是中堂悬挂的水墨山水。一串中国节，一张剪纸画、一块镇尺、一端砚石，这些简简单单的中式元素，便构成了中式设计的轮廓。中式设计是根植于中国人骨子里的东西，很古老但很亲切，很平淡却很有韵味。