陶瓷艺术：创作和创新才能创造完美

李文跃长期致力于景德镇传统墨彩描金、粉彩艺术的创作和创新，在艺术实践和绘画理论领域均有丰硕成果。
　　
　　博采众长、善于在传承景德镇陶瓷传统技艺的基础上求新求变，从随父学艺到大学深造，他继承传统，自辟蹊径，一步一步走向成功……
　　
　　“粉墨彩瓷”的开山人
　　
　　在景德镇这块陶瓷艺术百花圈里盛开着奇花异草，墨彩描金便是艺苑中的一朵奇葩。
　　
　　墨彩描金是在墨彩的基础上，为丰富画面的亮度和色彩效果而发展起来的独特工艺。粉彩瓷粉彩是景德镇窑在古彩的基础上，在“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷新品种。李文跃创新性地把两种不同的装饰工艺和陶瓷材质传神地融合，独创了“粉墨彩瓷”。
　　
　　景德镇陶瓷学院名誉院长、教授、中国工艺美术大师秦锡麟在《李文跃陶瓷艺术》序言中写道：“李文跃的瓷艺作品，一个最明显的特点是把古今中西的视觉文化的精髓恰到好处地融入到陶瓷作品创作之中，有着深厚的传统底蕴和清新的现代审美旨趣。如他的《牧歌》系列作品，既有中国画的线条勾描，也有西洋画的色块晕染；既有墨彩、粉彩的细腻，也有油画的凝重。这是他熟练地运笔和对高温色釉的审视所决定的。而墨彩《九老观画》瓶，《清代颐和园》大瓷缸，其线条的高古精湛、界画的工细整饬、布局和敷色的典雅华贵、意境与意蕴的深邃，又显示出他不俗的思维和耐得寂寞的精心。”
　　
　　2006年，经国务院批准，国家发改委授予李文跃中国工艺美术大师称号。令人称道的是，他并没有凭借其独特而精湛的墨彩描金这一享誉海内外的传统技艺而沾沾自喜，自顾不前，却在近两年时间里再攀艺术高峰，独辟蹊径，开创了“粉墨彩瓷”的新工艺。
　　
　　一脚深深踏入传统，一脚牢牢立足现代，两足协调并用，已经成为李文跃陶瓷艺术探索的重要标志。
　　
　　中央美院博士生导师罗世平先生在看过他的粉墨彩瓷作品有如下一段评述：“李文跃的瓷画多把粉彩与墨彩，人物与自然界景物融为一体，既脱了传统格式的羁绊，又形成了区别于古人和今人，他人与超我的独特笔墨语言。”
　　
　　“笔墨当随时代”，陶瓷绘画既要继承优秀传统，也要把握时代发展方向，李文跃将从艺30年来的感悟，将粉彩的柔润之秀美和墨彩的雅丽之意韵糅合在一起，依托中华文化之底蕴，运用当今陶瓷装饰的新语汇，开创性地诠释、演绎出独具魅力的中国“粉墨彩瓷”新情境。
　　
　　深厚理论素养开瓷艺新境
　　
　　李文跃的瓷艺作品，多以历史典故、人物、生活与唐诗画意为题材，作品融诗情、画意、印趣于一体，显得古朴奇拙，典雅吉祥，富有浓郁的民族风格。