专访《功夫熊猫3》导演吕寅荣amp;卡罗尼 没有成龙开创的武打风

时光网：正如你之前说过的，这是在功夫熊猫的故事中第一次加入的元素。你们是希望，还是这种元素的融入？《功夫熊猫3》的故事都是围绕着阿宝的展开的

时光网：有没有这样的情况，当电影上映时因为观众的反应与你们预期的不同，而使你们改变了在创作电影过程中的一些看法？卡罗尼：当然有这种情况。吕寅寅荣：即便我们认为一个笑话很滑稽，我们也会把它拿到观众面前测试一下。如果他们没什么反应，我们就会感到，我想我们完全搞错了！所以我们的确试映了电影中的很多内容，以便得到观众的反馈。卡罗尼：制作这部电影的最后一年或6个月，与制作其他任何电影的过程没什么区别。你同样需要测试它、检验它，看看你还能怎样完善它。一开始的时候我们需要更多的时间，因为我们要打造那个动画世界——我们要构建熊猫村，我们要设计翡翠僵尸大军——所以我们确实有很多实际的原因，需要比一般的电影多花一些时间。然后到了制作的最后一年，我们也需要这样的过程。

时光网讯作为中美文化合作碰撞的结晶，即使是在卖出第一张票之前，《功夫熊猫3》就已经创造了历史。在与东方梦工厂密切协作的过程中，导演吕寅荣和亚力山德罗·卡罗尼试图讲述一个迄今为止规模最宏大的故事，让我们圆滚滚的大英雄阿宝第一次见到亲生父亲，并且在电影中融入中国文化，重新找回这个系列电影最初吸引大家的东西。更值得一提的是，这部电影还开创了一个先例——第一次为了精确配合人物的配音口型而重做动画，使观众无论看的是英文版本还是中文版本，都没有丝毫的违和感--当然，梦工厂希望两个版本观众都能喜欢。

在第三部中出现的大反派拥有力量，

时光网：来自中国的合作团队对电影创作的交流有多少影响？吕寅荣：我认为他们对我来说都是无与伦比的合作伙伴。一开始他们只工作在艺术指导部门，但是之后电影的所有阶段都有他们智慧的，在各个部门和各个环节都有中国团队的身影，我们在一起合作无间。他们非常棒，因为他们既有文化的度，又有渊博的学识——我是说，我每次跟一个中国人讲话时都会被，因为他们总是知道每一个朝代的每一个名人。而我们在美国简直对这些一无所知！我是说中国的文化如此源远流长、丰富多彩，如果让我们去了解其中的细微之处，一定需要年复一年、日复一日的学习研究。但是这里的人生于斯长于斯，他们把中国文化传达给我们，并帮助我们去了解，无论是多小的细节还是多大的难题。所以他们对我们真的帮助很大。但是说到创作中的交流，严格地说并没有什么影响。围绕着中国的台前幕后大大小小的事情，无论是工作中的沟通交流，还是艺术的剪辑应用，我们都有办法实现无缝对接，在实际工作中应付自如。

《功夫熊猫3》的两位导演亚力山德罗·卡罗尼和吕寅荣透露了对观众反应的预期，并分享了这部里程碑式作品的制作过程，以及耗费四年时间创作经营一部电影的优势和弊端。

时光网：有没有哪部你们喜欢的电影，或者哪位武术艺术家，影响或了你们追求的电影风格？吕寅荣：成龙，毫无疑问是成龙。因为他具有非凡的才能，完全能够平衡正的功夫和幽默的喜剧。我的意思是，他的武打总是能充分利用周围的，而且你可以感受到他是在表演，为了推动喜剧剧情的顺利发展，他甚至可以削减掉部分武打场面。我们从他身上学习到了很多东西。卡罗尼：我认为我可以诚恳地说，如果没有成龙开创的武打表演风格，就不会有《功夫熊猫》系列动画。我们需要把功夫的元素融入到真正的喜剧中。这就是阿宝的真谛。吕寅荣：即使是处于最的，成龙都能找到幽默的方式逗笑观众，这就是我们真正追求并想要表达出来的。 来源：mtime

《功夫熊猫3》导演吕寅荣和亚力山德罗·卡罗尼

时光网：制作《功夫熊猫3》花费了4年的时间，这样做的优点和缺点分别是什么呢？吕寅荣：坦白说，能够这样精心构思刻画一个故事并研究它的最佳执行方案，真的是一种奢侈。奢侈到当剧情走入了，你发现它不能取得预期效果或者得不偿失时，可以毫不犹豫地砍掉它。而我并不认为这样做有多不好。卡罗尼：如果你不相信自己的话，就会面临一个很大的风险。因为如果把一个东西搬上银幕后，很有可能当时你很喜欢它，但是当你两年后再次看到它时，可能会怀疑自己，必须依靠与团队之间相互的信任来确信彼此（的品味），你可能会像这样，这个桥段还一样好么？我看了它整整一年，现在我真的有些恶心！所以做一个长达4年的巨制的风险就在于，你要相信自己，你的团队要经得起持续的。但是一旦你相信自己并且信任你的队友时，一切都是积极的了，因为你们有足够的时间细细揣摩你的作品，可以不断地打磨它，最终让它发光发亮。吕寅荣：同时，反复尝试也是一种奢侈，但是这样可以没有差不多就行了的情况。如果你有整整4年的时间，就不能只是足够好，而要做到棒极了。而我们一直是以棒极了作为我们的唯一标准，因为我们有足够的时间来确保它的完美。电影中的每一个瞬间、每一个动作、每一件事情，我们都力求完美。这就是这4年时间的真正意义所在。

时光网在近期采访到了《功夫熊猫3》的两位导演亚力山德罗·卡罗尼和吕寅荣，他们透露了对观众反应的预期，并分享了这部里程碑式作品的制作过程，以及耗费四年时间创作经营一部电影的优势和弊端。吕寅荣表示很高兴有机会向观众介绍阿宝的家族史；而卡罗尼则透露了他们持续取得成功的关键在于“倾听角色内心的需要”。最后这对拍档还谈到了与中国团队一起合作的过程，以及他们如何增加电影的真实感，并特别感谢了一些有影响力的中国武术艺术家——他们的电影对《功夫熊猫3》的贡献，他们不仅帮助建立了电影武打动作的基础，同时还对讲述故事的方式，甚至是整部影片的基调产生的影像。

时光网：是什么了这个故事，最终造就了《功夫熊猫3》？在创作的过程中，什么元素最能吸引你？卡罗尼：我们一直是以片中人物为中心展开故事的，我们要充分考虑角色需要我们做什么，因为对我们来说他们都常真实的。在《功夫熊猫2》中就是这样，故事最初的灵感是因为观众一直在问，为什么阿宝的爸爸是一只鹅？所以我们必须回答这个问题，然后顺着这个思完成了整个故事。而在第二部的结尾，观众又开始问，这些人是谁？阿宝会见到自己的亲生父亲么？同样我们必须也要回答这个问题。所以一切都是围绕着阿宝展开的——阿宝需要什么，阿宝想要什么——这些促使我们创作出了现在这个故事。我们要向观众展示，对阿宝来说什么是重要的，所以故事的剧情是顺着他对事物的回应而发展的，这才是我们塑造这个故事的方式。

相比前两部更加厉害

卡罗尼：我既非常希望，又要尽力我们能用正确的方式加入它。在第一部电影中，乌龟大师大龙的那一招，已经让观众窥见了一丝气的端倪，并暗含了之后的发展方向——所以我们的确有一些因素的暗示。所以我认为我们仍在使用与之前的作品相同的电影语言，只是可能了更多的东西，对这种元素给出了更明确的答案。这种力量来自于气，我们在片中阐明了它最初在是如何存在的。吕寅荣：这是我们的另一种表现形式，因为力量一直在那，只是我们淡化了它的存在。因为我们知道，如果单刀直入上来就讲力量，对电影一开始来说赌注太大了。但像现在这样安排，前两部电影中与挑战在不断升级。第一部电影里的boss是那种很酷的家伙，但只懂得用来对着你的脸打一拳；第二部电影里的boss拥有高科技秘密武器。在阿宝把他们两个都摆平了之后，这回第三个boss拥有力量，这就好比在牌局中每次都加大筹码，阿宝在一开始总是处于下风。这就是为什么我们要把这些元素加入电影中的原因，我们要把它变成一种全新的东西，让主角不断面临更大的挑战。同时它也开辟了新的视觉语言任我们表现，新的领域任我们发挥，对于我们这些为这个系列耕耘十年之久的人来说，它仍能让我们兴奋不已，所以我们才能借此让观众同样感到兴奋。卡罗尼：这个道理同样适用于人们所说的，电影本身的内涵。因为你终于看到了阿宝失散多年的父亲，这使我们能够真正探索这部动画系列的主题，充满着与发现，在一个更高的层面，探寻我是谁这个的问题。因为当我们站在阿宝的角度，你看到满眼的大熊猫，都跟自己长得一样。等一下——我一直以为我是别人告诉我的样子，但是也许我其实是另一种样子的。所以它允许我们带来了如此多的、我们一直渴望表达的新鲜元素，正如我们需要它表达这些，我们也需要它来提高boss的技能。我不想继续说更多明显的或枯燥的事情，既然这些都已经摆在观众的眼前了。但是当你有像阿宝这样鲜明清晰的主角时，他会自己告诉你他需要怎样创作下一部电影。比如boss需要这样的设定，因为主角的发展必然会达到这样的一个程度，就像我们对喜剧效果的追求我们把他和一个女孩放在一起，看看他有什么反应。

《功夫熊猫3》海报

时光网：有没有哪些武侠电影的场景，使你们设计具体的舞台场景时受其？还是说你们已经达到了一个更高的境界，能够完全定义出自己的世界，足以忽略掉其他的影响，从布景到造型都是设计？卡罗尼：我认为在这部电影中我们是很的。我们曾经过于受《功夫熊猫》1和2的影响，但是现在我们更能适应和喜爱这些角色了。我们考虑更多的已经是，这些人物接下来会经历什么？，而不是我们怎样精确地延续系列动画的风格。吕寅荣：在我们创造自己的电影基调时，有很多优秀的武侠电影带给了我们很多灵感和，比方说《英雄》以及成龙和周星驰的电影。我们确实很认真地观看并研究了这些电影，而且对此思考了很多，但是我们想要自己的电影，由主角自己的人生来决定电影的。我们更关注阿宝会怎么做？，而不是其他别的东西。卡罗尼：我们真的让自己敞开想象力，在最后的熊猫大战翡翠僵尸的战斗中，我们能让自己适应并接受这些动作不是严格意义上真正的功夫。因为当成龙做一些搞怪动作，或者即兴用一把椅子表演时，他仍然是在表演功夫，而我们需要更进一步。比如这些熊猫们可以团成团滚下山坡，或者美美可以挥动缎带翩翩起舞，我们要让自己活在熊猫的世界里。当然我们的电影里也有功夫的元素，但我们要进一步包含进更多的东西，带来真正的熊猫式体验。