王志文：哪儿来的所谓“经典”，那些只是过去的岁月

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来源：互联网
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2019-09-17
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　　因为曾经一度和媒体关系僵硬，以至于每个要跟王志文短兵相接的采访者，都需做好心理建设。前几年，传闻脾气暴躁的王志文变温和了，他连连摆手：“温和谈不上，但我进步了，每天都在进步。”

　　“那个时候我正好要高考，我爸在追《过把瘾》，为了能看一眼，我就拿了面小镜子，把电视投影在镜子里偷看，真的上瘾啊……”采访王志文之前，摄影老师一直滔滔不绝地“科普”着当年《过把瘾》的热播盛况，而饰演该剧男主角方言的正是王志文。

　　不爱出席活动，不接广告代言，除了偶尔的作品宣传，关于王志文的采访少之又少，他低调得几乎和公众没什么交集。在鲜有的一些采访中，他也一向惜字如金。问他，觉得自己的性格适合娱乐圈吗？片刻思索，他笃定地给出答案，“适不适合都得适合，你身在其中，就得适应。”

人物摄影/新京报记者郭延冰

　　这也正是王志文和娱乐圈的相处方式，既身在其中，又疏而远之。当记者向他表达了可否拿这句话作为文章标题时，他立马提出了自己的看法：“我一直认为，拿一个人说的话做标题不好，为什么呢？标题没有前因后果，你拿一个人的某一句话做标题，这就叫断章取义。”“那我能否理解为，你现在依然受到很多媒体断章取义的困扰。”“每天，无时无刻。即便是家里人，有时也会因为没有听清前因而对某一句话，产生误会。但我想，这是人与人相处中必然会碰到的问题。”

　　采访的最后，与他分享起摄影老师当年偷看《过把瘾》的趣事，并向他感慨记者母亲也是他的影迷，“她一直想问你，还会开嗓出唱片吗？”依旧是其标志性的腼腆一笑，“现在应该不会了，代我向你母亲问好。”

　　不懂“飙戏”，更认同倾情地工作

　　“你们说的这个‘飙’是什么意思？演员同台演戏是个协作的过程，如果你说演员把自己活成戏中角色，将演技和身上的劲全部倾注在角色里，我觉得这叫倾情地工作。”

　　在王志文的字典里，飙戏的更准确说法应该是“倾情地工作”，“这对我们来说可能是再正常不过的了，就像你提问题我回答，彼此都在倾情地工作。”他习惯把表演称之为工作，就像其常说的，“演戏不能卖脸，要走心”。他敬重这份职业，也会直接简明地表达自己的看法，例如让他用几句话介绍一下正在上映的新作《最长一枪》，他会说，“我们拍那么长时间，你让我用两句话就把它说完？这有点不太尊重人了。”

　　在徐顺利导演的处女作《最长一枪》中，为了精准诠释身兼杀手和表店老板双重身份的老赵，王志文曾在钟表店跟着师傅反复琢磨修表的细节。算起来，这是他第一次演杀手，导演天马行空的创作想法、电影制作班底对作品的诚意、角色的新鲜感都成为他接拍的主要原因，“三年前导演带着剧本到上海找我，跟我说这是一个关于上海的故事，加之我是上海人，特别有亲切感。导演想把上海和墨尔本嫁接起来，组成一个他认为的租界时期的上海，我很想和他一起看看这个过程是怎么做到的。”

　　拍摄时，上海气温高达40℃，他却要穿着20多斤的大衣，身上已然湿透，但步履轻快，脸上看不见半滴汗水，如何做到抵抗自然规律，他只答了两个字“心定”，“但心定也并非一蹴而就，年轻时不够心定，所以需要修炼，主要还是靠时间。”

　　高考前遭遇车祸，硬是被抬进的考场

　　如今采访王志文的年轻记者，第一句话基本都是，“您知道我妈有多喜欢您吗”。不夸张地讲，当年那8集《过把瘾》热播期间，全国青年都在嗑王志文和江珊的情侣档，他也很自然地成了“全民偶像”。

　　等来这个机会时，王志文已经在12部影视剧里磨炼了整整八年。甚至好几次，我们差点就无法在荧屏上看到这个“最会演戏的人”。

　　1984年，他带着向母亲要来的三天两夜的绿皮火车票，奔赴成都北京电影学院考点参加考试。这个决定起初并不被家人看好，哥哥一度说他的形象不适合当演员，母亲认为这简直是天方夜谭。

　　就在准备高考文化课时，王志文还遭遇了车祸，医生叮嘱他卧床休息三个月。他不认命，放话“爬着也要进考场”。

　　后来哥哥找遍了关系，开了高考史上的先例，王志文硬是被抬进的考场，他坐不起来，发着高烧，用吊挂的木板当课桌，平躺着答完了考卷。

　　最终，他以文化课第一的成绩被北影表演系84级录取。这期间，他铆足了劲儿练习声台行表，尤其是台词。

　　“经典”和“岁月”，那是两个不同的概念

　　彼时的王志文身材精瘦，外形条件算不上十分出色。由于年龄小，很多意见也不被同班同学采纳，令他逐渐趋于自卑，有次遇上高仓健到学校做活动，他问偶像你觉得我这么瘦能当演员吗？“我那时就觉得，能看见他就已经知足了，没必要一定要问什么。他当时似乎说了一些鼓励的话。”

　　比起自我怀疑，更让王志文沮丧的是得不到导演的认可，由于不符合主流审美，毕业前他好容易才在一部电影里谋到个主角，结果拍到半截儿，被导演辞退，直言他“就不是干演员的料”。

　　毕业后，王志文凭着台词功底过硬、文笔好的优势，被分配到中戏研究所任教，并开始在影视剧里打酱油。

　　直到，遇见赵宝刚。

　　1994年，王志文在后者执导的8集电视剧《过把瘾》中，将北京土著方言的混不吝，诠释成了雅痞文青的洒脱不羁，俘获大批年轻观众。那时，粉丝的来信几麻袋都装不下，去天津跑“路演”，让他体会到了从来没有过的感觉，也感受到一部电视剧居然有这么大的影响力，“剧组成员就站在台上，上万观众在台下叫喊着，你一个挥手，可能就会引发他们的大哭，场面一度失控。”

　　而集万千宠爱于一身的他，却对这种“热情”敬而远之，观众翻来覆去咀嚼的“经典”，时隔太久的，他都不会再看：“我觉得没什么经典，更多的是岁月，这是两个概念，人往往觉得久远了的就是经典，但在我们看来，那就是过去了的东西。”

　　年轻演员存在，是观众及行业的合理需要

　　有人算过，出道近30年，王志文几乎把中国银幕上出现过的近四十种男性角色演了个遍，从淳朴的农村小伙儿到漫步都市的白领，从毒枭到富豪，从古代到近现代历史人物……分析其演技的文章，得出结论，大概就是他的表演风格即没有风格，多变到无法概括。

　　对于表演，几乎没人不佩服他，就算是角色不完美，王志文也能让他们诉人衷肠。他会以自己的方式表现角色的内心反差，哪怕台词只有寥寥几句。陈凯歌曾评价王志文演戏，在豪放的同时可以自如地捕捉到各种细腻的感受。

　　虽然身处流量时代，但如今的观众仍然对老戏骨的表演念念不忘，这位20年前的“小鲜肉”如是说道：“老戏骨一直在坚持自己，用职业的态度去对待自己的工作，不需要证明。而‘年轻演员’是观众及业内的需要，这是个合理现象。”

人物摄影/新京报记者郭延冰

　　对于一个角色，王志文不喜欢滔滔不绝地谈心得体会，只是拿到剧本、认领角色，然后把角色拖进自己心里，揉碎、融合，再演出来。正如他曾经说的，演员的阅历、经验、理解力、想象力，都可以成为“准备”时可调动的资源。

　　至于未来，对自己的表演要求究竟是什么，“我对未来没有设定，唯一的要求就是每次工作，都要准时、准确。就比如，你约我在这里做访问，我会提前坐在这儿等你，然后说好时间，15分钟就15分钟，如果你还有问题，那就只有下次了。这是职业态度。要说标准有什么变化了，就是更准时、更准确了。”王志文说。

　　没感觉变温和，只是每天都在进步而已

　　除了必须要配合的作品宣传，生活中的王志文和观众离得很远，不走穴、不代言也不爱上节目。在有限的露面中，拍戏以外的话题他也是三缄其口，问他平时不拍戏做什么，他笑着反问“你在问我的私生活吗？”

　　与王志文合作过很多次的导演黄建新对彼此甚是了解：“他不喜欢寒暄、说场面话。他眼里有是非，须有深度沟通才能和他成为朋友。一旦成为朋友，他是轻松的、有趣的、重情的。”因为曾经一度和媒体关系僵硬，以至于每个要跟王志文短兵相接的采访者，都需做好心理建设。前几年，传闻脾气暴躁的王志文变温和了，他连连摆手：“温和谈不上，但我进步了，每天都在进步。”具体的进步被他归为“考试成绩”，他认为拍的每一部作品都是考试，到了现在成绩确实比以前好。

　　不过，在11岁的儿子王冠杰面前，王志文绝对是个温和的慈父，这次小冠杰在《最长一枪》中首次触电。“起初是导演想让他演个角色，我想先征求儿子的意见，他听到能和爸爸对戏，毫不犹豫就答应了。我儿子是个内向的孩子，跟他爸一样，非常低调。(大笑)”片场，每句台词每个动作，王志文都会帮孩子去琢磨，告诉他拍戏要自然。对于儿子的表演他也不吝啬夸奖，“比想象的好得多，有‘大师潜质’。”语气中夹带着自豪，喜悦。

　　【新鲜问答】

　　新京报：很多影迷抱怨你近两年作品产量不多，是接戏标准越来越高了吗？

　　王志文：有些(作品)可能还没上映或者没有播出。我每年的工作量都是这么多，没有懈怠。

　　新京报：还有什么特想演的角色类型吗？会不会尝试做导演。

　　王志文：没有遇到过的(角色)我都有兴趣尝试。但绝对没有当导演的打算，因为这不是我的工作，我不学这个，我学的是表演，学什么做什么，没有学过的不敢做。

　　新京报：处于网络时代，会用社交媒体吗？

　　王志文：会，当然会，现在没有人不会吧(笑)。

　　新京报：那你会通过网络等途径，了解观众的反馈和外界的评价吗？

　　王志文：我周围每一个人都是观众，我的太太、我的家人、我的朋友，他们都会告诉我他们的意见，表演中或是什么地方不好，我都能听到。我想没有人能做到每个人的声音都听得见吧。

　　新京报：出道至今，经历过自卑，也经历过低潮。

　　王志文：不是经历过，我至今还自卑。

　　新京报：自卑什么？对于你的表演，不存在差评。