剧本杀出圈以后

剧本杀出圈以后本站　　近三年来，线下娱乐的消费形式在发生明显的变化，剧本杀以更强的社交属性和互动性，取代KTV、电影院、密室等实景娱乐方式，成为00后社交新宠

　　近三年来，线下娱乐的消费形式在发生明显的变化，剧本杀以更强的社交属性和互动性，取代KTV、电影院、密室等实景娱乐方式，成为00后社交新宠。

　　快节奏的日常生活，剧本杀就给了日常生活一个出离的可能性，提供了“放飞自我”和深度社交需求所对应的消费场景。欧式悬疑推理风格房间

　　随着一些推理综艺走红，剧本杀游戏顺利出圈。“拼车、推土机、菠萝头、水龙头、打哭”之类的剧本杀“黑话”在社交平台流行起来。一波波创业者的热情被点燃的同时，行业进入大浪淘沙的挤泡沫阶段，也伴生出更多的新问题。

　　目前看来，剧本杀行业正在结合其他技术、产业衍生出新赛道。大致有：与线上娱乐融合、“剧本+文旅”模式等实景娱乐、打造自身知名IP、打通影视、游戏IP、与VR/AR等技术结合这些方向。

　　作为剧本杀线下的核心形态，圆桌剧本杀已经历多轮洗牌，如今已形成了一条完整的产业链，剧本创作者、发行商、门店商家、垂直平台、消费者等主体活跃发展，行业规模持续扩张。虽然尚未出现头部连锁、加盟企业，但行业门槛水涨船高，马太效应已初步显现。近期一些品牌和平台开始获得千万级投融资。同时，大部分缺乏明显内容竞争力的门店，则陷入了争相涌入、再陆续倒闭的境地。

　　从剧本杀线下门店的区域发展各有侧重，一二线城市线下门店朝规模化、服务精细化发展，盒装、城市限定与城市独家三种剧本都在引入。三四五线城市则以盒装本为主，性价比取胜，以填补小镇青年线下社交空白。

　　位于北京市海淀区中关村步行街附近的空白剧本杀总店，每晚都会迎来附近互联网企业下班的玩家。店长杰军表示，一个普通剧本杀店约5至7个房间，成本50万到百万。“开店选址主要考虑人流量和房租成本，剧本杀本身是个流量生意，大部分开在热门商区、高校附近。周边每个月都会新开几家店，不可避免会分流一些顾客。”

　　“沉浸感强的剧本需要换对应的服装，例如中式、古风服装来增加代入感，店家在房间的布局也会尽量按照这种风格布景。”柒妖侦探社老板何尝表示。

　　人员配置方面，需要客服、主持人（全职及兼职）、NPC（非玩家角色）。客服负责接场拼场、接待顾客，主持人和NPC负责开剧本。古风剧本《声声慢》道具及卡片

　　据空白店主持人小猪介绍，玩一场剧本杀时长约4小时，而对于一些故事体量大、推理难度较高的剧本，游玩时间需5至7个小时，“老玩家每周玩1至2次，狂热粉恨不得天天来。”朋友多的玩家会选择熟人组局，而不够凑一局的玩家会选择和陌生人拼场。

　　显摆智商、表演“飙戏”、宣泄情感、交友、穿服饰拍照打卡、体验新奇玩法、为了喝酒助兴……大家抱着不同的目的玩剧本杀，不同剧本也给玩家带来差异化的心理体验。“欢乐类、阵营类的受众追求纯粹的休闲娱乐；情感类更适合共情能力强的玩家，他们将角色代入自身，体会内心情感；推理类则硬核烧脑，适合热爱推理的玩家，这类玩家占比较小。”小猪介绍。

　　合格的剧本应该是情节丰满、人物比例均衡、叙事逻辑自洽、互动节点丰富的，给予玩家个人发挥空间的同时，还要保证故事架构不塌陷。

　　然而，当下产业最上游明显产能不足。据华经情报网一份报告显示，50%以上玩家认为业内剧本存在质量差的问题，40%以上玩家认为行业内的剧本抄袭严重。剧本杀写作者多来自网络写手、影视编剧、自媒体文案，兼职写作的学生、上班族等新人作者居多，职业成熟的写手凤毛麟角。

　　据小猪介绍，“盒装剧本每盒发售价在388—588之间，发售形式是不限量；城市限定是每个城市只有3家剧本店铺拥有，价格在1888—3888之间；城市独家剧本是每一个城市只有一个剧本店家拥有，发售价格5000元以上。”这样划分剧本的理由在于，每个剧本寿命有限，玩过的玩家不会再重温，因为悬念、探索性已经一次性完结。

　　因而，剧本这一端，稀缺性由发行端通过限量方式来调控，定价环节缺乏规则，免不了暗箱操作、价格一路上涨，发行端占据过大话语权。而单店往往靠采买新剧本才能维持高客流，这样不规范的商业模式最后只能走向“烧钱”，陷入门店to C 端的降价的恶性竞争。

　　但不可否认的是，初步建立的发行模式，有效连接了作者与店家这两端，一定程度上为单个作者赋权，为行业未来发展奠定了基础。

　　供给端的另一关键在主持人（DM）。DM研读剧本后肩负着带领玩家探索故事的重任——借助想象力、个性化的演绎对剧本进行二度创作、与每一位玩家频繁互动、发游戏卡片、平衡人物占比。每一次剧本杀的现场都不可复制、意外总会出现，DM的个人素质、控场能力和情绪调动能力就显得尤为重要。古风风格房间

　　当下，机构已经开始做剧本杀DM的孵化和培训课程，尝试制定行业规范和标准，补足专业人才缺口，未来或形成与网红主播类似的新工种。

　　此外，剧本杀的服务体验在自觉地向个性化、全天候维度延展。疫情期间，一些门店暂停营业。然而一些店家拓展了DM外卖服务，让DM上门开本。这除了造成安全隐患之外，从商家角度来说，还会增加剧本被盗版复盘流出的风险。

　　现状表明，剧本杀产业链上下游之间，尚未形成良性反哺，优质从业人员的人才缺口巨大。市场在剧本质量把控、服务流程、剧本定价等关键环节缺乏制度保障、基本准则，亟待相关从业者从短期变现向长线盈利思维转变。

　　作为百亿级的新兴内容产业，剧本杀已激发出了跨界的商业想象力，也吸引了不少缺乏判断力的盲目入局者，现状喜忧参半。

　　“剧本杀+综艺”风头正劲。其一般模式是请艺人进行剧本杀游戏的角色扮演，获得类似真人秀的收视效果。剧本人物关系本身的设定错综复杂，游戏感十足，最大看点在于人物间的戏剧张力。试探猜忌、矛盾冲突、勾心斗角、联盟对抗……艺人在玩的过程中会显现出与原本人设不符的一面，也能满足观众的窥私欲和好奇心。

　　掌握大量IP资源的网文、影视、游戏平台纷纷下场，借剧本杀的红利，进一步放大旗下IP的商业价值。但“影视+剧本杀”IP化方向，当下处于高开低走状态。剧本杀门店

　　一些改编自影视剧的剧本杀，并未获得同系列改编剧集那样的热度和口碑。究其原因在于，不同媒介对IP改编的侧重点不同。剧本杀对故事叙事推理和逻辑的要求很高，同时，人物始终要平分秋色，轮流接受舞台聚光灯的照射，不能过多倾斜，人物间互动点设置需清晰合理。为了满足上述要求，必然要对原作进行大刀阔斧地改动，改得面目全非，就很容易遭到原著粉的排斥。

　　当然，从线下实景娱乐角度看，文旅产业、影剧院率先试水剧本杀并尝到了甜头，剧本杀店也通过这些合作降低了开店的成本。旅游线路景点、农家院、古镇、邮轮、酒店、KTV纷纷与剧本杀公司合作。基本商业思路是沿着加强沉浸式体验的方向各种“做加法”，极力拓展消费场景。

　　当然，游戏规模升级，游戏时长也增加到一天或数天。服化道装扮、NPC、玩家数量、适于打卡的精雕细琢实景升级，当然运营成本、单客花费也随之飙升，这也就自动劝退了一部分对价格和时间敏感的玩家。

　　所以从行业角度看，短时间内，上述沉浸式剧场的“土豪”式玩法难以获得大量复制推广。如前所述，剧本杀从桌游演变而来，核心在于剧本的独特性、剧情推理及小范围内，相对私密的社交互动体验。而“团建式”动辄几十人、甚至上百人参与的方式，会大大削弱这种社交氛围和对剧情的专注度，单个玩家的体验质量难以保证不说，在那么多人面前表演，心理负担也会加重。这就与游戏轻松休闲的初衷背道而驰。

　　作为一个新兴行业，剧本杀正在朝着体系化方向发展，但离建章立制尚需时日。预计未来几年，从业者需要一颗强心脏。优质内容供给不足、盗版、服务质量参差、行业管理上缺乏标准、门店同质化、发行端掌握话语权过重、概念炒作严重、从业人员相关权益难以保障……凡此种种痛点，需要从业者沉下心来直面解决，共同推动行业进入良性发展轨道，而未来将“杀”向何方，我们拭目以待。