门面装修图(门面装修设计图片)

国风盛行，在本土文化越发受关注的当下，不仅是服装、美妆、生活快消品，国内原创家居也成为大家所关注的维度，就比如新中式的回归，让越来越多的年轻人将挑选家居用品的目光聚焦在本土品牌上，而这一趋势又传递出怎样的居住理念？今天，家居君就邀请了几位主理人一起，来聊聊国内原创家居近些年的变化～

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素元素

说到武巍老师，他与自然的链接无限紧密，在他的社交平台，是与快节奏生活完全相反的自在日常，做做木工、露个营、去自然里和小刺猬做邻居...一个露营包一把斧子的生活，着实是"反卷"的实例了。

沉下来去生活，是武巍老师的日常，也是"素元"式生活的中心。十多年前，他还在企业里做设计总监，大部分工作围绕着工业产品设计开展，但当发现投入较多时间精力做的产品生命周期却很短时，多少令人有些惋惜。那么该如何去创造一些贴近生活、可持续性更强的设计？成了那时候他思考"素元"的起点，这趟十年之旅也正式开启……

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Q：品牌的定位是什么？近几年有做过哪些调整？

答：十年间，素元一直在做中国的当代设计，用设计去表达属于我们自己的文化，所有的单品并非只是一件耐用、好看的家具，更是一种以设计为载体的文化传播。素食体验、手工、艺术和家居结合的沉浸式体验…低调舒适的风格，作品中精微的细节，让人一走进素元的空间，就能直观感受到安静的氛围。

Q：短期规划的话，品牌店会做哪些新的调整或升级吗？

答：素元的新空间位于草场地醒目的红砖建筑群中，这里没有过大的挑高，有的是更接近生活的空间尺度，和更轻松自在的氛围。我们希望每过一段时间店内可以呈现不同的样貌，给客户新的感受，让观者更加了解我们的理念。

今年也是素元家具的十周年，为此我们推出了十周年纪念款家具。它是将天成矮凳进行了特别设计更新，椅面用素元最有代表性的黑胡桃木、樱桃木、枫木拼接成10个条纹，象征我们走过的十年。（老客户还有专属优惠哟～）

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清水案

在自然中，人会本能的就地取材。宽阔的树叶是盘子，一个树墩儿当凳子，一块晒热且平滑的大石头就可以午睡。天地之间，造物主赋予了我们一切。清水案的灵感就来源于自然中的直觉，在无意识的美中展开生活。平整的水晶玻璃、黑胡桃木堆叠雕刻成树的形态，依靠案面材料的自重和承托部位面积的受力形成最朴实的承托关系。在自然中获得滋养，也将这份能量回馈于我们的生活。

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十二时慢

6年前，曾强借着给女儿做小板凳的契机，从4A公司的创意总监，毅然转行去做了家具设计，十二时慢也在那个时候开启，从一个人的追求走向如今一个团队的精益求精。用他们的话说，十二时慢是一个空间概念，也是一个时间概念。古时候，一天内被分为十二个时辰，每个时辰都是一种自然而然的生活，而"慢"是对节奏的理解，每分每秒都应该更慢更长，当你把时间交给生活，它会反馈于你更有价值的东西。

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Q：品牌的定位是什么？近几年有做什么调整吗？

答：十二时慢对自己的定位，是打造一个有世界影响力的中国生活方式品牌。如今，我们也开始关注年轻人的需求，除了经典设计外，会更多的开发一些性价比高的单品，适合租房的年轻用户，为不同人群带去更有设计力的单品。

Q：对于越来越多的现代人，将中式元素装进家，您觉得透露出一个什么信息？

答：全球化的今天，在年轻人眼里，东西方的界限是越发模糊的，不分国界只有美丑，大家欣赏的是美好的东西，审美也更开放化。所以有差异化的原创设计，有品牌故事的经典单品也更容易获得年轻人的关注。

Q：目前店里空间装修风格是？想给大家一个什么样的逛店体验？

答：我不太喜欢逛家具大卖场，面积大且走下来很累，容易让人挑花眼，导购的跟随也会给我很大压力。所以十二时慢的线下空间，是一个小而美的生活体验店，更希望大家进来可以随意坐坐，点杯咖啡，慢慢体会生活该有的样子。等有一天你真正有购买需求时，能想到十二时慢这个品牌就够了。

答：我们并不想急着扩充规模，更愿意慢一点，去思考产品背后的问题和打磨空间，延续少而精的品质，去实现属于中国设计的品质和极致性价比，让世界看到中国的好设计。有时候等一等，不是坏事，反而更能达到沉浸后的价值表达。

星球衣架

它是一种不受中西风格限制，完全自由状态下的前瞻表达。星球衣架看似没有一个衣架的样子，但并不缺衣架该有的功能。简单的结构，构建了充满美感的未来世界，摆放在家里任何角落都会是一件极具观赏性的艺术品。而十二时慢想表达的，是每一个用心生活者都有架空世界的能力，用自己的行动与爱创造出浩瀚无垠的宇宙星系。

MUMO木墨

李思恩与木墨的相遇，用了不短的时间。父亲是有名的家具师和雕刻师，小时候他便常去工厂玩耍，也经常会接触各类家具的书籍、知识。但那时候的他，还并没有想要延续这份事业的心思。2001年以来，开过陶瓷工作室、和两个朋友玩过摄影、学过少量雕刻…直到2009年一次帮助朋友设计家具，才真正打开了他与木制品沟通交流的世界，以双手做工养活自己作为理念，"木墨"真正开始拥有了雏形。

正式的团队成立是在2011年，以简单、自然、环保生活为定位，木墨秉着制作可以使用很久的物具理念，探寻着更健康的生活方式，带来了一批又一批实用好看的家具产品，影响着越来越多人对家具的看法。

Q：在您看来，目前原创家居在国内的市场如何？处于一个什么样的阶段？

答：原创品牌的传播相对薄弱，所以在我看来，大家都走在一个随着人口结构和知识变化逐步更替的阶段。不过度运营是木墨的理念之一，我们更愿意以门店和线上等的渠道，去表达木墨。

Q：目前店面的设计风格是？想给大家一个什么样的逛店体验？

答：我们主要遵循：简单、环保、自然，以木结构为主导，然后会带入一些木尽其用的理念，用一些碎料来拼接。体验上的话，更期待带给大家有秩序、简单、温暖、自然的体验感。设计是一个带着善意、定位需求和寻找共鸣的过程，品质本身是核心所在。而且原木家具工序比板式家具要多出近 3 倍，但优势也在于，可以用手工控制每处细节，成就物品最独特的一面。

答：这几年，木墨和更多的创造者联合，有了新造劳动者商店 、双手做工市集、课程论坛、展览等等，一些列以理念作为主导，各种不同形式的呈现。未来，也会继续在材料、工艺上深入研发，同时也会去了解不同时代、地域人的生活理念并如何在物具上做到体验，比如美国 18-19 世纪 shaker 社区之类。

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木马

木马来源于一个"可以用很久的玩具"的概念，用不同的木头拼接，以非具象几何形的体块加上传统的蝴蝶榫，融合过去与未来，体现出当下时代的自然力量。

吱音

2010年的时候，杨熙黎和朱晖从国外学习归来，当时国内的原创设计还只是萌芽阶段，但两人怀抱着"用设计给生活带来惊喜"的使用感，坚持以创意驱动设计，与大众分享设计的价值。

今年是吱音成立的第九个年头，"A lovely surprise to be!"依然是吱音不变的初衷。但某种意义上，吱音又是一个特殊的存在，一方面深耕当下生活日常，具有很强的当代性，与"大众"彼此依存，相互成就，倡导的是"创造力平等"。

Q：在您看来，目前原创家居在国内的市场如何？处于一个什么样的阶段？

答：目前原创家居品牌还处于刚起步，但已经蓄力往前加速发展的阶段。相较于吱音刚成立的时候，近几年优秀的年轻设计师，独立工作室纷纷涌现，并且与商业品牌，产业带的联动也逐步增多完善，未来可期。

答：民族文化的自信在逐年提升，作为本土原创设计品牌，吱音也一直坚信当创造力与本土人类文明结合，定会绽放出绚烂的光芒。设计要紧密关注当下人们的生活状态，我们并不认为自己可以单纯的沿袭传统生活方式，或者完全颠覆当下的生活状态，去定义属于未来生活模式。另一方面，我们希望通过对当下生活状态的解读，最终能够通过产品这一载体，实现相对独到的见解。

答：吱音的不同门店都希望给大家带来不一样的感受，所以没有固定风格。但共性是创新的，现代的。比如北京店是由西涛工作室主导设计，在一栋老厂房里建造了一座"房子"，通过动线引导客人自行参观探索；而南京店由say建筑设计事务所主导设计，以南京"石头城"的历史典故为灵感，将家具陈列于巨石之间。而无论哪个空间，关注设计、家具本身，都是永远的"焦点"。

光影灯

当人们长期处于同一空间无法自然感知时间流动时，吱音提出了"光影放映机"理念。通过模拟60年代手摇放映机工作原理，在形如灯筒的圆柱造型主体里，用内嵌的凸透镜加强光束的聚光效果。"声音视觉化"被巧妙运用到"放映机的把手"—"风铃"。当外力触动风铃，透过灯筒投射出黄昏般的光影在交叠折射后开始变幻，暗示"风来了"，动态的光影与风铃声频频共振！

从08年开始，沈宝宏与谭晓慧带着"做中国人自己的家具"的初心创立了U⁺，到现在已经14年有余。他们延承了中国传统家具的制造形式与其中蕴含的情感，加以改良和创新，试图解读家具在当下使用场景中功能与美学的普适性。

家居建材装修常识：注意提醒装灯具与电器开关的师傅，装之前将手冼干净，这样装的时候就不会弄污墙面了，也省了一道补漆的工序。

答：如今，越来越多自带本土文化基因的设计品牌和独立设计师涌现出来，在美学上滋养着消费市场。同时随着国人消费观趋于理性，不再盲目追求国外品牌，对本土原创品牌的认可和关注度持续升温。

答：用心或许不是一种风格，但却是我们实实在在想要带给大家的体验感。全国20余家生活美学馆，每个都符合一贯的美学标准，同时也融入了因空间差异所带来的设计趣味。整体空间从地面、立面、顶面的设计到展陈布局，施工细节，以及后续的运营维护。不单单是视觉上的美学体验，更多的是沉浸式的生活方式感受。

听园问茶

创作灵感来自于唐代的《野宴图》。最大的亮点就是把茶的精神表现得很好，通过饮茶让更多的朋友聚集在一起。重现流觞曲水，列坐其次，亲和闲适，一觞一咏，畅叙幽情的意蕴、雅致。

木纳

木纳这个名字原本取自于孔子刚毅木讷ne，和木讷谐音谐意,寓意是：不善言辞，不善取巧，略微有些呆板和固拗的匠者。

1999年的时候，张俊涛开始进入家具行业，用他自己的话说 "我是有点一根筋的人"，但这份执拗用在品牌创建和匠心执着上，却分明是个很大的优势。01年至08年期间，大都是做一些明清传统家具和海派家具修复和销售。直到北京奥运会前夕，承接了一部分奥运会场的定制家具，后来又服务了北京几家高审美的餐厅、家具店、皮具店、服饰店 ，逐渐在家具定制领域有了一定的行业沉淀。木纳早在2004年开始为北京第一家中古家具店Mooi做仓储修复配送等服务，因此积累了大量的北欧中古家具设计细节、工艺处理等经验。后来便形成以北欧中古风格设计为主线的家具品牌——MUNA家具。

Q：在您看来，目前原创家居在国内的市场如何?处于一个什么样的阶段?

答：原创家居市场目前还是比较好的，因为现在年轻人消费不再执着于高附加值的大品牌或国外，更愿意相信自己的眼睛，消费有创意的产品、小众且能把产品做到极致的品牌。以后个性化定制也许会是一个潮流，大家不再喜欢千篇一律的家具，个性化的产品需求得不到满足，那么就由自己来设计定制吧。

Q：对于越来越多的现代人，将中式元素装进家，您觉得透露出一个什么信息?

答：目前在年轻人当中"国潮"这个审美概念确实是一种文化现象,我理解就是把中国文化中的一些元素和现代的设计风格相融合,创造出的一种时尚潮流。它主要体现在服饰与一些潮流艺术中。家具设计领域里就有"新中式",把传统的中式家具简洁化,保留下基本结构,符合现代家庭装饰风格,也更接近世界家具设计的主流。当然,现在是网络讯息时代,年轻人能第一时间接触到全球的文化与最新的设计产品,在这样的参照中，反倒觉得本民族的文化更有一种"归属感",毕竟中国文化在这漫长的历史中留下了丰富宝藏，这种现象是好事,当然我们也要顺应这个趋势,设计出更多中国原创的产品。

Q：目前店里空间装修风格是?想给大家一个什么样的逛店体验?

答：因为我们家具的风格是复古北欧风,所以展厅在设计上力求简洁干净,空间通体白色,这样也更能突出家具的形与质.我觉得好的家具除了它的日常使用功能外,也要具有雕塑作品的造型感。白色空间能很好的让顾客关注到这一点。家具在展厅里是按套系组合布置,配有一些我们选择的装饰与绿植，能直观的感受到摆放到家里的效果。我们想让顾客在踏进店内的那一刻，就能有一种身心上的放松,因为这样的释然才是"家的感觉"。

家居建材装修常识：房间通风期过了之后就可以搬家具进来了，搬家前最好再清理一次卫生。

瓷砖套几

我们的一个畅销款,首先它体积不大,大中小三件套装叠放设计，可组合亦可单独使用，移动便捷应用空间较广。比较符合现在年轻人轻松随性的生活方式。材料上用的缅甸柚木作主材,桌面内嵌复古花砖,能很好的避免实木桌面怕水、怕烫的问题,打理起来比较方便。当然瓷砖花纹复古的质感、缅甸柚木的温润、加上斜边边角锥形腿的造型设计,颜值也很高。

山隐造物

山隐造物成立于2016年，致力于适合当下的生活美学的研究与推广，打造更适合中国人生活方式的原创家居品牌。希望通过制作一些自然、有温度、可长久使用的实木家居生活用品来传递当代生活与自然之间的关系。随着在北京798、北京宋庄、上海宝山中成智谷线下空间的开启，山隐造物开始与越来越多不同艺术领域的艺术家进行合作，将艺术作品与山隐造物空间结合，提供给大家更多生活方式的选择。

答: 可能更多的是文化自信与文化认同吧。

答: 收到客户反馈评价最多的是侘寂风。我们希望打造一个至少让客户进门就有舒适如归的体验，比如我们去798门店能感受到嗅觉上的愉悦，到宋庄店会让大家在视觉上感受到明朗通透，上海店新增咖啡饮品可以让大家随时在任何区域小憩。尽量让大家能轻松地想到这些家具在自己家里应该是什么样子。

答: 还是会本着我们的方向进行研究，继续探索，在审美方式和使用习惯两方面，制作更适合当下国人生活方式的高品质家居类产品。

南风系列家具

一如既往的采用传统的榫卯结构以及贯穿整个系列的柔和的边线和倒角一如江南惯有的温润平和。在不同功能分区的空间中把"家"原本该有的样子用温柔的线条进行连接。

一屿家具

一屿，英文名也叫做"LAST ISLAND"，有最后的岛屿的意思。而家也正是每个人心中最柔软、坚实的地方，含义莫名很合拍。13年的时候，一屿的创始团队发现，市面上很难找到特别心仪的家具，再加上本事都是设计师，"一屿"的想法便开始萌芽，定位为给年轻一代提供美且实用的家具，用更内敛含蓄的设计，材质本身的优秀质感，打造更适合当代人使用的家具。

Q：对于越来越多的现代人，将中式元素装进家，您觉得透露出一个什么信息？

答：可能意味着文化上开始逐渐自信，中式元素的运用也更贴合当代。

答：店铺原始结构是由老厂房改造，所以整体上我们保留了工业建筑原有的质感及结构，整体上呈现冷峻的感觉配合木料温暖的质感，希望给客户营造一种轻松且愉悦的氛围。

答：后面应该会设计一些较小的空间陈列，让客户有比较贴近家居的实际体验感。

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湖泊茶几

通过拟合一条条自然湖泊的水岸线，找到最优美的一条作为几面，错位带来的斜面设计，具有独特的美感。通体是黑咖色的实木材质，腿部由细致打磨的实木立柱和弧形曲面组成，线面结合，从不同角度呈现出不同的视觉效果。我们试图通过这样的元素来与自然呼应。

璞素

陈燕飞毕业于广州美术学院，同时做过多年的媒体艺术总监。多元化的从业背景给了他创业的多种帮助，特别是媒体经历，让他一开始就能从大的行业角度去思考问题。虽然大学时候的专业并非家具设计，但那时候开始就从个人兴趣出发开始接触传统家具和工艺。

璞素创立至今已经有11年，刚创立的时候还没有"新中式"的概念，到15年的时候这个概念已经得到了市场认可，很多设计师和品牌都慢慢瞄准了这个方向。但"新中式"本身是一个宽泛的概念，所以璞素还是一直坚持着自己"文人家居"的定位，传递着自身的独特个性。

答：中国这几年主流市场越来越重视原创设计和生活美学的价值，国内的生活用品越来越饱和，市场竞争越来越激烈，年轻一代的消费者越来越追求有设计感、艺术性、独特性、原创性的作品。现在，中国原创家具的市场肯定是逐年变好的，只是规模还不够大。另外设计更多是一个工业概念，而传统是一个文化生活概念，这两者结合需要做很多设计之外的事情，才能让消费者更真实的感受到传统的一些魅力。

Q：对于越来越多的现代人，将中式元素装进家，您觉得透露出一个什么信息？

答：我觉得中式首先是一种生活方式，它的形式感和体验感会让你不断深入去它的内核是什么，最后会发现中式的终极目标是文化、是人生感悟、是追寻内心的安宁。

Q：目前店里空间装修风格是？想给大家一个什么样的逛店体验？

答：璞素现在几个空间没有固定的装修风格，我更喜欢根据空间所处的环境来做设计，但中式那种精神的内核不会改变，也是借此想告诉大家其实中式的形式是可以很多变的。

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邀月凭几

近两年，我们的这款"邀月凭几"非常受欢迎，特殊之处在于它其实是一件非常古老的家具款式，我们通过现代的设计手法把它重新表达出来，其实观赏的意义已经大于它的功能了，但反而激起了很多朋友的兴趣，特别在网络上，是一件有话题的家具设计。

原创的力量在逐步增加，但并没有哪一个品牌急着奔跑和上升，反而大家都在一步一个脚印，稳扎稳打的固定根基，深挖品质，力求打造的更高的性价比。中国的原创之路才刚刚开始，让我们持续关注，将属于我们的文化继续传承下去。

监制  / Vivian

编辑 / Kiki

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