赖特、高迪、扎哈、安藤、隈研吾30位建筑师都有一把可表达建筑灵魂的椅子！

　　不论是哪个时期的设计，对于每个建筑师而言，每一栋建筑都是某一侧面的他自己。而家具则是建筑最好的宣言。

　　它就像是一块实验地，能快速地呈现建筑师背后的设计思维。因此，想要更全面得了解设计大师，不妨从一把椅子开始。

　　本次我们选取了，赖特、高迪、扎哈、安藤、隈研吾等30位建筑大师，逐一介绍他们建筑与椅子的故事。

　　西班牙建筑师，加泰罗尼亚现代主义的最佳实践者，新艺术运动的代表性人物之一，以其复杂、新颖、独树一帜、个人色彩强烈的建筑作品知名，有被誉为“上帝的建筑师”。其作品多位于巴塞罗那，如米拉之家、巴特罗之家等。

　　巴特罗之家耗时2年，米拉之家耗时6年，桂尔公园耗时14年，除去要为圣家堂呕心沥血，高迪的时间都去哪儿了？作为建筑师，高迪还负责建筑内的家具和装潢设计。其中就包括这把经典的扶手椅。

　　奥托·瓦格纳，奥地利建筑师和城市规划师，同时也是设计教育家。他的大量建筑作品改变了其家乡维也纳的城市风貌，代表了十九世纪末维也纳建筑界的革新与探索。他的作品和建筑理念、思想对后世产生了深远的影响。

　　卡尔·弗里德里希·申克尔生于勃兰登堡，逝世于柏林，名字亦可写成Carl，成立申克尔学校。普鲁士建筑师，都市规划师与画家，被誉为普鲁士古典主义者。

　　Schinkel的花园椅子最初是在柏林（国有的）皇家铸铁厂生产的，是由于蒸汽机而迅速发展起来的一种产品，这种蒸汽机是一种由少数零件制成的早期批量生产的产品，现被珍藏于巴塞罗那的世界博览会德国馆。

　　美国建筑师、室内设计师、作家、教育家。有机建筑最佳的实例便是赖特所设计的流水别墅（1935年），曾被称许为“美国史上最伟大的建筑物”。

　　比利时建筑师，以新艺术风格的作品闻名。1861年1月6日，他生于根特。四年根特美术学院学习之后，1878年，他前往巴黎接受培训。他曾生活于巴黎蒙马特，做室内设计工作。在那里，他受到当时的印象派与点彩画派的启发，亦研究了使用玻璃与钢的可能性。

　　苏格兰籍建筑师。他的作品属于工艺美术运动风格，也是英国新艺术运动的主要倡导者。对于欧洲设计有着重要的影响。

　　20世纪男权社会中独放异彩的最伟大的女性设计师，身为爱尔兰人，她从小受到父亲的艺术熏陶，青年时期分别在英国和法国求学，创作出自己经典的漆艺作品；格雷在50岁的高龄开始涉足建筑界，虽然作品不多，但是却烙上了自己的个性；她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内装饰和建筑设计，打破了设计类型的绝对分界。

　　格雷把金属、木材和皮革联系起来创造了著名的必比登椅子系列，她的室内设计充满了装饰艺术的光芒。

　　1886年生于德国亚琛。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，深受贝伦斯的影响。1928年，他提出了“少即是多”的名言。与勒柯布西耶，沃尔特格罗皮乌斯和弗兰克劳埃德赖特一样，他被广泛认为是现代主义建筑的先驱之一。

　　1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。

　　法国建筑师、室内设计师、雕塑家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和巴克敏斯特·富勒、密斯·凡·德罗并称为国际形式建筑派的主要代表。

　　其所设计的扶手椅(Le Corbusier -LC2)将至刚和至柔的两种材料完全结合在一起,是现代家具艺术的里程碑式的作品。

　　荷兰家具设计师及建筑师。为荷兰风格派运动中最有名的设计师之一。他最有名的家具设计作品是红蓝椅；他所设计的个人住宅里特费尔德的施罗德住宅也被联合国教育、科学及文化组织会列入世界文化遗产。

　　芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。

　　由于“钢”的缺陷，让生活在一天只有 6 小时阳光、温度时常在 0℃以下的芬兰人很难接受这样的素材，尤其是帕伊米奥结核病疗养院的病人们。

　　1932 年，阿尔瓦阿尔托针对患者的生理和心理需求为 Paimio 疗养院设计了椅子，整张桦木多层复合板制成的卷形椅背和椅座，其开放的框架曲线被认为是对国际主义风格的修正。

　　于1947年Prouvé建立了自己的工厂。在随后的几十年里，Prouvé担任巴黎许多重要建筑项目的咨询工程师。他于1971年再次在建筑史上留下了印记，当时他在选择Renzo Piano和Richard Rogers设计蓬皮杜中心作为竞赛评委会主席时发挥了重要作用。

　　丹麦建筑师、设计师，丹麦现代主义20世纪的代表人。除了建筑他还设计了一些列独特的椅子等家具，被认为是丹麦20世纪最重要的国际建筑师和设计师。他的设计遵循了功能主义风格。

　　美国后现代主义及解构主义建筑师，曾获得普利策克奖.以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义。

　　英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为高技派的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。

　　意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。他受教并于其后执教于米兰理工大学。

　　日本建筑师，1995年普利兹克奖得主，东京大学名誉教授。21世纪临调特别顾问，东日本大震灾复兴构想会议议长代理，大阪府与大阪市特别顾问。因其独特的设计风格，被称为混凝土诗人。

　　梦想椅是由安藤忠雄特别为Carl Hansen＆Son设计的，作为Hans J. Wegner的致敬。它试图表达与Wegner设计典型相同的和谐，简约表达。

　　从16岁开始踏入职业生涯开始，瑞士建筑师 Mario Botta 马里奥·博塔（1943年4月1日）逐渐成为了一个多产和知名的空间设计师。的建筑也是强大而自信。他善于把建材的重量融合进轻巧的设计。

　　荷兰建筑师，于2000年获得第二十二届普利策克奖。OMA培养了许多当代杰出的建筑师，雷姆·库哈斯是当之无愧的当代建筑教父。

　　法国当代著名建筑师之一，他综合采用钢同玻璃，熟练的运用光作为造型要素，使作品充满了魅力。他认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。

　　波兰、犹太裔美国建筑师、设计师。他设计过柏林犹太博物馆、帝国战争博物馆北馆、当代犹太博物馆和世界贸易中心一号大楼等知名建筑。

　　生活在纽约的建筑师。他最具代表性的作品包括：1998年建成的基亚斯玛当代艺术博物馆、2003年建成的麻省理工学院学生宿舍西蒙斯楼、2007年建成、位于美国密苏里州堪萨斯城的尼尔森-阿特金斯美术馆扩建新馆，以及2009年建成的北京当代MOMA等。

　　2004年成为首位获得普利策克建筑奖的女建筑师，在国际建筑界享负盛名。以曲线建筑而闻名。她的设计才华也不仅止于建筑，还包括了室内设计与产品设计。

　　在众星云集的英国AA建筑学院，Arad师从英国建筑师彼得·库克和瑞士建筑大师伯纳德·屈米，和如今叱咤建筑界的扎哈·哈迪德是同班同学。他被称为是当代设计先驱。

　　日本建筑师，曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖。建筑作品散发日式和风与东方禅意，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”；又以自然景观的融合为特色，运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材，结合水、光线与空气，创造外表看似柔弱，却更耐震、且让人感觉到传统建筑的温馨与美的“负建筑”。

　　一名出生于东京都的日本建筑师，在东京、巴黎和纽约拥有工作室。坂茂热心于将建筑技术运用于人道主义事业，获得日本建筑学会奖作品赏、吉冈奖、JIA新人奖和普利兹克建筑奖等多项与建筑有关的奖项，被誉为“建筑界的奇才”。

　　托马斯·亚历山大·赫斯维克CBE，RDI是一位英格兰设计师，是英国当代著名设计师之一。著名作品包括2005年的滚桥和2010年中国2010年上海世界博览会英国馆。

　　意大利著名建筑设计师。1935年生于米兰。在意大利设计和建筑界有很高的威望，1986年到1991年担任过Domus杂志的负责人。