一战分享丨从普利茨克建筑奖看当代西方建筑的发展趋势

　　普利茨克建筑奖号称是建筑界的诺贝尔奖，每年颁发给在世界建筑界有重要影响的代表人物。该奖项是一项全球性的建筑奖，也是当代西方建筑风潮的指针性奖项，标识着世界建筑的发展潮流和趋势。自1979年设置以来，全世界共有近40名卓越的建筑师获得该奖项。本文以这些建筑师及其作品为研究对象，归纳总结其各自的主要特色，并从中梳理出当代西方建筑发展的主体趋势，从而在外国建筑史的教学中给予重点关注，使外国建筑史的教学紧跟当代西方建筑的发展潮流，并为学生提供最为新鲜的时代例证，以提高外国建筑史教学的魅力。

　　20世纪60年代以来，随着以计算机为主导的信息时代的到来与深入向前发展，欧美各国陆续地由工业化社会向后工业化社会转型。世界建筑的发展受到了疾风暴雨般的冲击，迫切需要创建信息时代以高科技为主导的建筑创作原则与建筑美学。许多先锋派建筑师已经为此作了深入地探讨，创作了一大批适应新时代发展的建筑作品。他们的作品出现一股新的感觉化：以感性表象压倒理性本质；以突出的个性表现压倒普遍性的整体原则；以感官的直接性压倒抽象的概念性。这些先锋派建筑师们在相互融合和吸收的基础上，通过一系列超前的观念，新颖的建筑手法，全新的建筑美学，在时代的冲突与抉择面前进行全面创新，为当代西方建筑的发展提供了强大的生命力。号称是建筑界诺贝尔奖的普利茨克建筑奖不断地被授予这些先锋派建筑师。这些建筑师用他们惊人的想象力和充满幻觉的表现手法所设计的一大批代表信息化社会高科技时代特征的建筑作品，充分反映了这一倾向。

　　进入21世纪以后，社会转型初期的纷繁陆续淡去，一些建筑师开始探索生态、参数化、地域特色等问题，他们的作品更多地反映他们对建筑的本质属性的关注。

　　他们的作品中所表现的新的创作思想、建筑美学走向、建筑创作原则、建筑表现手法值得我们深入探讨与研究。从这些先锋派建筑师的作品来看，新时代的建筑更加体现出了这些因素相关的内在精神，使得当代西方建筑正在变成一种更具有辐射性、内在性和观念性的时代象征。因此，他们所设计的建筑作品对于时代的发展所产生的意义重大而深远。

　　因此，这些建筑师的创作思想、创作手法、作品特征、形成的深层根源以及对世界建筑发展的引领作用等，无疑是我们讲授外国建筑史的重要内容。在多年的研究与梳理中我们发现，尽管这些建筑师走着不同的发展之路，设计着不同的作品，活跃在不同的年代。但从总体的动态发展中，这些建筑师作品及其演变路径引领不同的潮流，代表着不同的发展趋势。

　　20世纪70年代（1977年），在法国的巴黎，由理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺联袂设计的蓬皮杜文化中心建成，建筑师首次将建筑设备作为艺术构件大量地运用在建筑的内部空间与外部形体上。1985年5月，香港汇丰银行在香港的核心地带落成，诺曼·福斯特将巨大的钢架裸露在外，完成了一次将建筑的原生态构件向艺术构件升华的历程。这三人分别于1998年第二十届（伦佐·皮亚诺）、1999年第二十一届（诺曼·福斯特）和2007年第二十九届（理查德·罗杰斯）普利茨克建筑奖评奖中胜出。这些建筑作品也被我们的教材称为“高技派建筑”。(见图1-3)

　　随后，这些建筑师的设计思想发生了转向。在上个世纪末和本世纪初，由福斯特设计的德国法兰克福商业银行（1997）、伦敦市政厅（2002）和瑞士再保险总部大厦（2004）相继建成。同时，1998年由罗杰斯设计的波尔多法院建成。在这些建筑上，建筑师做了华丽的转身，其作品的生态属性十分浓郁。（见图4-8）

　　结论：追求表现建筑技术的建筑师们，在人类由工业文明向后工业文明、再由后工业文明迈向生态文明的过程中，在建筑上进行了可贵的探索，用他们对技术的执着表达着他们作品的时代精神。其路径是：原生态技术→艺术技术→生态技术。

　　经过17年的漫长之路，悉尼歌剧院终于在20世纪70年代（1973年）撩开那神秘的面纱，向世人展示出了那优美形体。那充满梦幻般的三组巨大的壳体，表达了建筑师向建筑形体发起的极限挑战。1978年，弗兰克·盖里的自宅改建轰动了美国建筑界。随后，盖里又以其“碎裂后重组”的方式创造了众多带有碎片形态的作品。2006年，Zaha Hadid完成了位于美国加利福尼亚州的艾尔克格罗夫城市文娱中心的设计方案。该方案由两个中心组成“城市”和“运动”，彼此通过生长着的容纳着城市功能元素的外壳联系一起。该建筑采用了参数化的设计手法，三维形体的处理技术，表现了建筑形态的奇异景象。这三人分别于1989年第十一届（弗兰克·盖里），2003年第二十五届（约翰·伍重），2004年第二十六届（扎哈·哈迪德）获得普利茨克建筑奖。(见图9-14)

　　结论：有史以来，建筑师们都在努力探寻建筑形态的表达，而追求复杂形态的趋向一直受到建造技术的制约。信息化时代的到来为建筑师实现他们的梦想提供了技术平台，尤其是数字化建造技术的应用，为各种复杂形态的实施提供了保证。我们有理由相信，未来的建筑形态一定会是更加奇异无比的。其路径是：复杂形态→碎片形态→3D形态。

　　20世纪60年代（1964年），罗伯特·文丘里的母亲住宅使罗伯特·文丘里名声鹊起，也使他后来发表的《建筑的复杂性与矛盾性》这篇被认为是后现代主义的纲领性文件的小册子名扬天下。他将建筑创作转向传统，采用“世代相传的”历史符号，运用“混杂的建筑要素”来设计他的建筑。从此，文脉主义、装饰主义、隐喻主义成为一些建筑师创作的特征。同时代的日本著名建筑师丹下健三为日本东京第十八届奥运会设计的代代木国立综合体育馆，其屋顶的大屋顶符号是该建筑的典型特色，丹下健三以其特有的建筑形态成功将日本建筑引向世界。1984年，菲利普·约翰逊设计的纽约电报电话大楼那带圆形凹口的三角形山墙，下部入口明显带有巴齐礼拜堂痕迹的门洞，以及石墙面、小窗洞都使这座建筑带有明显的文脉色彩，该建筑也被称为第一座后现代主义摩天大楼。这三人分别于1979年第一届（菲利普·约翰逊），1987年第九届（丹下健三），1991年第十三届（罗伯特·文丘里）获得普利茨克建筑奖。(见图15-18)

　　随着时间的流逝，传统符号逐渐被地域精神所取代。尤其是进入21世纪之后，瑞士建筑师彼得•卒姆托、葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉和中国建筑师王澍。他们的作品都因为带有明显的地域特色而被广为赞誉。在这些建筑师的作品中，对传统材料的运用，对自然环境的协调与对话，对传统建筑精神的尊重等都被处理得十分到位，彰显着这些建筑师关注时代属性与传统精神的完美契合。这三人分别于2009年第三十一届（彼得•卒姆托），2011年第三十三届（艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉）2012年第三十四届（王澍）获得普利茨克建筑奖。

　　结论：在全球化浪潮的袭击下，建筑的地域化受到愈来愈高的关注。这些获奖建筑师们致力于提取历史建筑上的符号、运用传统的建造技术，选取传统的建筑材料以及处理传统建筑空间与形态的理念与手法，再配以建筑与自然相协调态度，新建筑的地。

　　1993年，由雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆联袂设计的慕尼黑戈兹美术馆建成，该建筑被认为是极简主义的代表作品。简约是工业化社会建筑的主要特征，密斯的一系列玻璃盒子建筑成为那个时代的标志。如果说二者的差异，我们可以看看同样是由雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆联袂设计的位于美国加利福尼亚州纳帕溪谷的多米纳斯葡萄酒厂。该建筑形体简约，没有多余的装饰，建筑师通过在金属丝编织的金属笼内装满大小不同的石块组成建筑的外表面，白天，石块缝隙所产生的光影散落在地面上，光影婆娑；到了夜晚，室内灯光投射到外墙上，流光闪烁。这二人于2001年第二十三届获得普利茨克建筑奖。(见图19-20)

　　进入21世纪，简约化的建筑创作理念继续得到推崇，妹岛和世是其中的一位代表人物。2007年建成的纽约新当代艺术博物馆被设计成六个简单的方盒子，上下叠加地堆放在一起，简约中散发着纷繁。东京表参道的Dior店也有着相同的构图模式，表达着信息化时代的简约与工业化时代的简洁的差异。妹岛和世与西泽立卫于2010年第三十二届共同摘得普利茨克建筑奖。(见图21-22)

　　结论：如果我们看一看风行世界的苹果手机，我们就会发现，简约精神原来是那么的盛行，那么的时尚。那么在建筑上，简约化的设计理念也是非常有市场的，它与复杂形同一对孪生子，共同成为21世纪的时代宠儿。而新时代的简约又以其特定信息的传达区分着工业化时代的前辈们。其路径是：技术的简约→信息的简约。

　　建筑是时代的产物，建筑也是一种思想的表达。随着时代的变化，建筑师的思想也会不断更新，并设计出符合这个时代的新作品。普利茨克建筑奖在不同的时期颁奖给不同的建筑师就反映了这样一个事实。本文所做的这四种趋势的探索就是遵循着普利茨克建筑奖几十年的颁奖轨迹凝练出来的。返回搜狐，查看更多