琢玉来了 艺术的力量：西方艺术史 ·二十世纪艺术二（12）

　　未来主义是发端于20世纪的艺术，最早出现于1907年的意大利音乐界。未来主义虽产生于意大利，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。

　　意大利诗人菲利波·马里内蒂（Filippo Marinetti,1876-1944）最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的观点。宣言讴歌现代工业文明、科技使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美!”，主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒传统文化，主张全部摧毁从古罗马以来的一切文化遗产，他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”

　　1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表：“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”未来主义者极其颂扬战争，认为战争是艺术终极的形式。

　　未来主义者张扬一种快速运动中的艺术，一个机械推动的时代。他们羡慕运动、力量、速度和机械结构之力。在他们的绘画中，他们最希望表现的是运动的动力和。在建筑领域，未来主义者赞美工厂、谷物升运机、摩天大楼、火车站和多层立交桥。一位未来主义画家曾起草了关于‘机械美学’(Machine Aesthetic)的宣言，颂扬齿轮、滑车、活塞、飞机、火车头以及汽力挖掘机的审美价值和精神品格。他们的最终目标是要把运动的力感融进他们的绘画中。

　　上面这幅画像我们今天看到的飞机的涡轮叶片在快速旋转一样，未来主义画的都是这种机械美学，强调机械的转动感、速度感和美感，甚至是味道的感觉。

　　“我们已恢复的意识不允许我们把人看做宇宙万物的中心。对我们来说，一个人的苦难同一盏电灯的苦难一样，具有同样的兴趣；一阵阵痉挛，迸发出令人悲痛欲绝的色彩表现。我们的感受力为现代服饰的线条与褶纹的和谐所动,这对我们来说所具有的情感和象征力，如同之于旧日的大师。”

　　过去传统的大师他们是对于万物、对于感兴趣；而我们的未来主义者所感兴趣的是和现代机械相关的东西，比如说涡轮转动的速度感这种美感。未来主义追求的感觉就像一架机器在高速运转一样。

　　“未来主义建筑是基于计算的、大胆勇敢以及简洁的建筑; 是运用钢筋混凝土、钢铁、玻璃、板材、纺织纤维的建筑，所有这些材料可以替代木材、砖石，以获得最大的弹性和光照。”

　　严格意义上讲，我们今天所有的建筑，尤其是写字楼高楼大厦的建筑，都来自于未来主义的观念。我们常说我们是置身于在一个钢筋水泥的丛林之中，而这就是未来主义。

　　未来主义建筑宣言说的很清楚，今天人的房屋要求的是建造的快速，而且空间和光线的透明感也非常强，而传统建筑这恰恰是短版。所以说未来主义者不仅有态度，而且有方法能把一个事情做到极致，而且他们还有未来主义的电影和戏剧宣言，这是这个时代产生了很多未来主义的美学观念。

　　我们来看看对影视的影响：1927年的那张是美国拍摄的大都会的海报，是一种典型的未来主义的风格，有一种立体感和结构的排列感，包括高速运转的感觉。

　　1917年的是意大利历史上最著名的一部未来主义的电影叫《Thais》。1925年的是苏联著名的科幻电影《火性之旅》（也可以叫做《向火星进发》）。1930年的是美国的一部著名的科幻片叫《想象一下》。

　　这些都是未来主义的风格，包括我们很多过去的东西，虽然我们没有察觉但也属于未来主义。他们觉得新的上帝就是和力量速度有关的机械，这就是未来主义。

　　“一辆赛车的外壳上装饰着粗大的管子，像恶狠狠地张嘴哈气的蛇……一辆汽车吼叫着，就像踏在机关枪上奔跑，它们比萨色雷斯的胜利女神塑像更美。”

　　色莫萨雷斯的胜利女神是西方古典艺术中最著名的雕塑，代表着完美的古典美。而未来主义者认为，大街上呼啸而过的一辆跑车的美感超过古典美感。它能带给人们一种机械轰鸣的张力。未来主义喜欢这种东西，所以他们的绘画也表现这种东西。

　　未来主义这种过于激进的艺术风格，最后被纳粹分子所利用，后来很多未来主义的大师都进入到了墨索里尼的政府，成为了他鼓吹宣传的机器和代言人。

　　这里边有很多未来主义的大师，其中最著名的就是未来主义的发起者——菲利普·马里内蒂。墨索里尼上台以后就很快的开始向埃塞俄比亚进攻，而且很快就拿下了埃塞俄比亚，马里内蒂他不仅不表达作为艺术家的一种立场，他反而在为墨索里尼的侵略行为在美化，他说这个战争是最美的形式。

　　“二十七年以来，我们未来主义者一直都在反对给战争贴上反美学的标签……我们声明……战争是美的，因为它借助防毒面具、令人生畏的扩音器、喷火器与小型坦克建立了人对他所征服的机器的统治。战争是美的，因为它开始了为人类所梦想的身体金属化。战争是美的，因为它在机关枪兰花般的火焰周围缀满了绚烂的草坪。战争是美的，因为它使的火焰、密集的炮火、停火间歇、芬芳的硝烟与尸体的腐臭融合为一曲交响乐。战争是美的，因为它创造着新的建筑形式，比如大型坦克、几何形的飞行队列、燃烧着的村庄的螺旋形烟火，等等等等。。。。”

　　在马里内蒂看来，没有任何一个艺术家的创作壮观程度能超过战争。所有的艺术家的艺术如果和真正的战争场面比起来都不值一提，炸弹爆炸之后的感觉是任何艺术家都不能达到的一种令人震撼的美。

　　在马里内蒂和未来主义者看来，战争的美就体现在这些方面，所以这幅画的画家布鲁斯切提也曾经为墨索里尼鼓吹战争，他画的《合成法西斯》歌颂的正是这种感觉。

　　后来，未来主义在西方的艺术史里边逐渐被人们开始有意地淡忘，是因为它和二战搅到了一起。而且它在某种程度上也为墨索里尼，包括希特勒的纳粹主义上台以及发动战争提供了一些鼓吹和方面的准备。

　　未来主义不是完全没有可取之性，而是最后因为这些艺术家的过度单纯使他们被墨索里尼所利用，这是他们一个身不由己的一种苦衷，当然也有一些艺术家是主动地投入，比如像马里内蒂就是主动的投入。

　　随着未来主义对于战争鼓吹的到来，也使整个西方进入到了一种临战状态。当然二战的爆发它不取决于未来主义的影响，它只是在里面起到了一种宣传作用。真正二战的到来，仍然是几大利益集团之间互相争斗的结果。

　　人类更大的一场浩劫——二战，在1939年爆发了，德国入侵波兰被称为是二战的开始，当时的德国整个发动了战争动员令。

　　当时的一位德国女高中生依利斯回忆道：“当我一步步走近的时候，我的眼睛盯住了这行字 ‘已经宣战了’。我所能记得的第二件事就是班上同学们一张张带着热切神情的脸庞，而我却没有。我本该像希特勒青年军一样的骄傲和开心，但是实际上我却特别失望和震惊 —— 希特勒竟然并没有那么伟大，他竟然也没能阻止大灾难的发生。”

　　这个照片中正在哭泣的这个男孩，就是臭名昭著的希特勒青年团。希特勒在最后苏联红军进攻柏林的时候，他不惜把德国未成年人都拉入了战争的阴霾之中。这些所谓的希特勒青年团的团员，都是未满十五六岁的娃娃兵，当美军后来俘虏了他们之后，很多人痛哭流涕，一个是害怕，再一个是他们可以活着回家了。这就是1945年一个美国士兵在进攻柏林的时候俘虏的一个十五岁的纳粹青年军的团员。

　　1939年9月1日，德军对波兰发动“闪电战”，10月6日，波军全军覆没。随后英法对德宣战，正式拉开二战帷幕。

　　1940年5月25日，英法联军败退至敦刻尔克港，35万盟军士兵侥幸渡过英吉利海峡，逃出死亡陷阱，为盟军日后的保存了力量。随即希特勒占领了欧洲，并乘胜追击发动了大不列颠空战，重创英格兰。

　　1941年6月，巴巴罗萨计划开始，苏德战争爆发，德军开始了东、西双线作战，由此逐渐落入了下风。

　　1941年12月7日，日军偷袭美国珍珠港，太平洋战争爆发，二战全面升级， 1942年1月美国正式参战。

　　1942年11月，苏联红军转入，消灭德军近150万人，成为二战的转折点。同时北非战场盟军也开始转入。

　　1944年6月6日，代号“霸王行动”的法国诺曼底登陆战开始，成功开辟第二战场，开始合围纳粹德军。

　　1945年4月25日，美苏盟军易北河会师， 1945年5月2日攻克柏林，5月9日德国投降，欧洲战场宣告二战结束。

　　但是这个时候的日本还在顽抗，直到美国动用了核武器之后，日本才不得不在三个月之后宣告投降，这也是二战真正的结束。所以在欧洲人看来，二战的停战胜利日实际上是1945年的8月15日的中午日本天皇宣告无条件投降，而我们和欧美是有时差的，所以他们的停战纪念日是1945年的8月14号。

　　当日本停战的消息传遍全世界的时候，所有参战国的国家的人战胜国的人们都在欢庆，尤其是在美国的纽约，人们在时代广场上面开始欢呼，很多陌生人都像亲密的友人一样可以在一起拥抱和接吻。

　　当时有一位记者阿尔弗雷德，他凭着职业的敏感拿起相机冲到了纽约时代广场，用镜头记录着这个难得的时刻，他自己也没有想到，他随手拍下的一张照片，居然成为了20世纪影史里边非常经典的一件表现二战胜利的代表作，就是这幅著名的《胜利之吻》。

　　画面中的水兵叫做孟杜沙，他深吻的这个女叫做弗瑞曼，两个人并不认识，但是在这一刻好像这一切都不重要，两个人深吻之后就又像陌生人一样，彼此祝贺之后就各自走开了。

　　后面的仰着脸笑的这个女青年是这个男水手的女朋友，但在第二天胜利日结束之后，这两个人就结为了终身的伴侣，而且这一生都很好。所以说经受过时代洗礼的感情和和平年代完全不一样。而女弗瑞曼是一个特别高寿的人。

　　在这样一个时刻，我们也能见证到人类用艺术的手段来记载这样一个非常令人激动的时刻，所以说在学习艺术的过程中能感受到很多来自不同方面的知识，这也是学习艺术的一个乐趣。