80后谢霆锋，为啥演技这么好？专注、细节、感染力，缺一不可

看完电影《怒火·重案》，第一感觉就是，谢霆锋演技太棒了，这还是那个风度翩翩的少年吗？

作为一名80后，谢霆锋如今已经过了四十岁了，正值不惑之年，他的时尚稳重，硬汉形象，在电影中演绎得淋漓尽致。

第一，演技来源于专注。

谢霆锋在电影里饰演的邱刚敖，作为一名前警察，经历了牢狱之灾，再到后面成为一名悍匪，在他的身上，有着两种角色交叉绽放的线条。

这既是一条穿插在全剧所有情节中的明线，也是一条预示着人物大结局的暗线。

他的专注力，来源于眼神，发型，胡子，以及脸上的伤疤。还有那副墨镜。

可以说，这五点共同塑造出了一个行为乖张，令人生畏的悍匪形象。

这里面，重点说下人物的眼神。

眼睛是心理的窗户。由于影片使用了大量的插叙情节，因此这种前后对比体现得尤其明显。

同时，影片也很好地交代了人物内心的转变过程。

在坐牢之前，邱刚敖的眼神是纯净的，温暖的，他一边喝着奶茶，一边打着台球，他的世界是晴朗的，周遭是明朗的，处处充满了正义，温馨，正能量。

在成为悍匪之后，他的眼神是迷茫的，暴戾的，他的世界是黑暗的，经常呆在见不到阳光的角落里，没有居住记录，没有出境记录，整个人仿佛游离在世间，眼神里也布满了狰狞，恐惧。

第二，细节放大了演技。

在邱刚敖这个人物形象身上，有种乖戾和飘忽的气质，神经兮兮，疑神疑鬼，却又令人同情，谢霆锋正是抓住了这一点，通过这种前后的落差，心理的对比，境遇的差别，把人物形象的细节，刻画得惟妙惟肖。

每次他讲话的时候，镜头都会给他一个大大的特写。

这个时候，最考验演员的演技。可以说，他的每一个细节，都会在荧屏上被瞬间放大。

眉宇之间，藏着演技。毫厘之间，尽显水平。

他在和同伙讲话的时候，透出了几分威严，也有几分狰狞。柔里带着刚，谁要是出了错，老天爷也不会给面子。可以说，他的话语里，带有一种不容质疑的味道。

在给前上司脖子上捆绑炸弹那场戏里，他和同伙坐在车上观察着这一切，当听到上司说道，是我逼着他们去用私刑，是我为了讨好大亨时，在邱刚敖的眼里，划过了那么一丝泪水。

这时，他抬头看了看远方，有一种真相大白的释然。但是，为了讨好这个公道，他却害了太多无辜的人，这种结局，真的是他想要的吗？

第三，感染力给表演加分不少。

以前看谢霆锋演的电影，不会对这个人物有畏惧和恐慌心理。

但是，在《怒火·重案》里面，第一次感受到了那种不寒而栗，以及深入骨髓的恐惧。

可以说，他给这个人物，注入了感染力。同时，这个人物，又感染到了观众。

首先，感染力来自于他的声音。

声音虽然没有那么洪亮，但是却多了几分磁性，几分嘶哑。这是人物历经沧桑的体现，也是经受挫折和牢狱之灾后的那种绝望流露。

无论是他和同伙之间的对话，还是他与张崇邦之间的对白，都充满了这种腔调，有几分乖戾，又有几分恐惧，令人琢磨不透。

他仿佛一个长不大的孩子，一个心理上的巨婴，又像一个怪物，一个幽灵，一个前来复仇的危险人物。

其次，感染力来自于他的肢体动作。

无论是他那故作潇洒的手势，还是锻炼身体的夸张动作，以及挥舞匕首的炫耀，都在传递着他内心的不安。

他想掌控一切，但是，他又被一切所掌控。他想报复这一切，这把剑却最终刺向了他自己。

这个动作很小，甚至不会引人注意，却极具感染力，富有穿透力。

最后，感染力来自于他的命运。

尤其是电影最后，他问了张崇邦一个问题，如果那天去的那个人是你，你会不会和我有一样的结局？

可以说，这个终极一问，是他对自己性格和行为的追问，也是对自己遭受命运不公的一声怒吼。

在这个时刻，他自己的命运，他落魄的神情，以及他倒下而死的镜头，共同形成了一个巨大的冲击，给人们心里留下了深深的震撼。

总而言之，40岁的谢霆锋，不仅歌唱得好，厨艺好，而且电影也演得好。

有人说，他是被做饭耽误的影帝。其实，这又何曾不是岁月和阅历赐予他的收获呢？